达不到“神”，但也足够动人，就像电影中说的那样“电影要用心去看”。另外，片尾曲真的很好听，野田洋次郎yyds！
你说电影是光，要看电影看到死，并且做电影的都不是什么正经人，可还是义无反顾的追逐梦想追逐爱情，去为了心中的那片海，一直追逐到死。
不要告诉我说伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》是抄日本人的创意。过去的场景拍得很美，美丽的女孩执意嫁给落拓的影人，未施展的才气变成负债，还不离不弃，真是昭和遗臭。就是不知道北川景子演的女明星的结局如何。
期待一个九十多岁的老人有所创新，说明你不适合看山田洋次。
不喜欢，没get到。78岁烂赌老人在家人帮助下才喜得最佳剧本新人奖，真正爱电影的人怎么会在年轻时经历一点挫败就被击倒了。
他78岁了，他活成了一个糟老头，他其实没做成梦想的事。但一个已经78岁的人，所有要求仿佛都是苛求了。
北京节的巨幕厅，中文字幕在一块小屏幕上，看得贼难受。整个观影过程中身边的小情侣爆笑不止，甚至最后老年阿乡断气的场景都在笑…就个人来说，全程基本没笑点，明明是部周年纪念片，大家却当成了喜剧片来看。导演对于电影的解构颇有《天堂电影院》的调子，包括回忆的插叙，但剧本《电影之神》却是《开罗的紫玫瑰》的翻版，但影片却又着重讲了淑子和阿乡的爱情，所以影片究竟想表达什么…？影片前三分之二三个人的回忆还行，到了后四十分钟突然老爹剧本获奖…颇有些不伦不类，影片结尾女主从荧幕走出来带走年轻阿乡的灵魂…好尴尬…还有就是女儿的旁白在影片中出现了几次，可总体来讲影片的叙述完全靠回忆穿插，突然奇怪的感觉…
好的电影应该是好好讲一个故事，拍出能够铭记的画面，让人们产生共鸣。这部电影都做到了，虽然有小瑕疵但私心觉得可以打到9分。我的2021北影节以它作为结束真的太好了。
还记得曾经那个为梦想而热血沸腾的自己吗？
我不想终结在看电影的路上 而是拍电影的现场
整体拍的非常非常老套过时，让我感动的地方太少了，颁奖致词小感动了一下。整片差伍迪.艾伦《开罗的紫玫瑰》不是一点点，山田洋次这几年作品的水准降得太厉害了，本片每个演员我觉得都可以演得更好一点呀。无论怎么选择你都会后悔，你只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
对电影之爱，爱情之味，青春和友谊，三个主题中前两个都没讲好，无法让人代入，不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品，很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味，尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
看的时候一直在想渥美清的电影天地，尤其最后死在电影院完全是照搬，可惜的是同样表达对电影的爱，这部无论是从剧本突然翻出来被获奖，到青老年的转换，都没什么电影之神的感觉，真的是没有比较就没有伤害。
一部光片名就能让人燃起浑身热血的电影，但处理的还是过于“山田洋次”了，气韵都在，但就是没有特色。选角很成功，囧子在镜头里有了昭和气质，美。
確實是給電影的情書💌
不是山田洋次最好的作品，这是肯定的，但是如果带入一下90岁老导演的心思，了解一下松竹映画的历史，想想清水宏和小津安二郎，再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱，谁不感动呢？乡直在失败的初次指导之后，一蹶不振直至老年，这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧，死在电影里，把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“，这样的设定，也是所有创作电影的人的春梦，春梦，90岁再做，不晚。
48/2022
配乐真的是很赞，故事又那么动情，温馨浪漫。
不管到底是出水宏还是清水宏，不管是小田还是小津，不管是原节子还是桂圆子，松竹的电影始终是扎根于生活的，而卓别林和基顿又代表了另一种梦想。
30/8/2021 @ 英皇iSquare [summeriff]。算是近年山田洋次的失手之作吧。雖然好幾段有被感動到，但老實說年輕組和現代組兩段的割裂感太大了，而且真的談到電影有關的情節比想像中少。個人覺得尾段用自己方式去講Save the Cinema，可能才是山田洋次在經過後疫情時代最想拍的東西吧。
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