女巫的人类体验，女人，男人，女孩，妻子，母亲，孩子的纯洁打动了女巫，也让她学会了爱，诗一般的台词很适合夜深人静的时候独自观赏。
"When the man is in the room, you are not a woman. You are stew. You are tea."
女主最初变成普通的妇女饱受虐待和物化，难以忍受。后来变成男人，因为喜欢娃娃而又遭受到了所谓男子气概的排斥...与其说玛利亚是嫉妒女主能够融入人类社会，不如说这个社会就是畸形的无法接纳她们单纯的“异类”。
格外喜欢那些人被自然淹没的影像。
充其量算是软血腥/恐怖的文艺片，很棒！片中老女巫的形象可看作是早期时代的女性牺牲品，代表着所有因迫害而心生绝望的女人。其中，女巫需要饮血续命的设定也很有意思，可以看作是一种女性在自我意识觉醒初期时与自然本我的一种决裂，片中老女巫‘教导’女主杀生嗜血其实就可看作是一种由外界塑造的‘女性独立意识’对女性自身的支配，这种力量促使她们‘和男人一样’，以另一种形式剥削自然/剥削自我，是一种对本性和自然的冷漠。而女主脑海中不断闪现的老女巫身影可看作是某种对‘女性末路’的感知。此外，片中的女主也有着不同于现实生活中女人们的地方，这在于她有机会在男人的躯壳里感受女人、思考女人，这是处于男人视阈中的女人的‘另一面’，而在经历种种之后，女主依旧选择做回了女人，也是值得我们思考的…
"When the man is in the room, you are not a woman. You are stew. You are tea."
当你身边最亲密的人，在社会上也十分优秀的人，突然失去记忆失去自理能力，你会如何去做呢？又会如何对待这份感情呢？在这个浮躁的社会，人们没有去珍视情感的心里，都是麻木的，都是不仁的，网络面前都是张开圣嘴的人，在我打上这段文字的时候，你可否想过，我就是拿着屠刀的盗贼，请社会还给我们思想自由，我不想在做没有感情的傀儡—导演李玉超
女巫的厄运传承。幸福过，愤怒过，悲伤过，迷茫过，传奇的女巫奇异的一生。
19世纪的马其顿有支离破碎的雪白阳光、有带着深浅绿意的原始草原和森林、有像有生命一般潺潺的流水，还有对生命本质探索后的喃喃自语...这是一部诗意又优美的“恐怖片”，连XA镜头和血腥画面都被呈现地足够优美。
变成女巫前作为人而活着的那段经历，反倒成为了无所不能的玛利娅的“弱点”。那些人类世界里由时代和社会问题导致的悲剧，即出身就被决定的“命运论”藏在了另一位女巫的身世和经历里，这样的悲伤真的就只是被电影悄悄带到了一点点，却依旧看得我动容。
重拾人性的故事 当然是踏在鲜血之上 ps 女巫生理结构设定很有趣
9分，父女间的对手戏很好看，徐玄振把早老症患者的病态、痴呆与疯癫也演得真好，生病前有多骄傲，生病后就有多崩溃，还好她还有爸爸，那个在她年少时缺席的父亲，终究还是像仙后座那样在人生的最后给予她照顾与指引。
节奏缓慢，肮脏又干净的环境，野蛮又细腻的成长，所有的肌理都包含盎然的生命力。
生命的延续是最可贵的 而又是最本能的
非常反感这个导演的镜头语言，手持摄录怼着脸拍，从头到尾都是。看的晕不但止，传播的信息也非常单一。文艺片有个好处就是拍的烂也有能看懂的人，因此不讨论剧情。
这是套皮的艺术片文艺片，抱着看恐怖片的还是别看了，否则会和我一样有极大的失落，尽管片子从其他角度来说还不错
7/10。披上人皮顶替他人，这与灵魂夺舍不同，女主操控的始终是自己的身体（当然也有bug），因此她始终是失语的，而且无法假扮成婴儿、小孩，意味着她所失去的童年与声音早已不复存在，但在假扮不同的男人、女人的过程之中，她似乎找到了生命的意义。女巫说她也曾试过这么做，但对她来说却十分困难，因此她杀死女主的丈夫，企图扼杀女主的希望。女主最后反杀女巫，宣告着她将主宰自己的命运，维护她现有的一切。当然，从被害者的角度看，女主的际遇不值得同情，但她杀死女巫的举动，也是扑灭了恶的苗头，此后她或许将陪伴女儿成长，不让她遭受自己的苦难，不让她重蹈覆辙，实际上也是一种救赎。
把恐怖题材拍成了文艺片，女巫把腥风血雨过成了诗和远方。
3.5左右，视角虽新颖但仍有着局限的存在，摄影值得一看。事实上，把它当成恐怖片必定会失望，因它根本就不是所谓刺激肾上腺素的恐怖片。荒唐之处在于女人需要走过男人那一遭才完整，但这同样也是真实的一点：许多女性一辈子没有搞明白自己需要怎样的眼光来看世界，需要怎样的皮囊，从女儿-妻子-母亲。她们从未是自己，哪怕是成为被狩猎的女巫，也是如此。
生命的虚无淹没了我，不如让我像witch mama一样死去。
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