被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉把本来很简单的买凶杀人，里面塞上设定和各种转折变得复杂了（你都知道该偷谁的记忆了，你不直接找上门么）。基本上就男女主角特别是女主对付全程，彦祖就是个笑话。丽贝卡弗格森身材是真的可。用类似帘子的效果展示回忆，还可以撩开，这个有点意思。至于城市被水淹没这种设定几乎一点用也没有。
挺磨叽的，世界观也毫无意义，本来想说机器其实也有别的代替方式没什么意义的，但是，最后的结局，各自的选择，幸福和悲伤交织的结局，心里酸酸的，很棒，配上bgm还是把分数撑到了三星
如果说这个世界上真的有一部怎样的机器 谁能不沉迷其中呢 永远迷失在记忆里也好
我还挺吃这种类型的片子，神秘美女加深情帅哥。休杰克曼为情所困、为情所伤的形象简直不要太完美，评论有批评女导演的，但我觉得女导演还是很知道怎么触动同类心理的点的，最少我被触到了。遗憾吴彦祖戏份少。
现在的流量爱情片都得这么拍了吗（哆啦A梦惊讶
乍一看下来还不错 仔细想想bug太多 惊喜就是吴彦祖的中英语 坦迪和安吉拉让我仿佛回到西部世界刚出那天
为了狼叔和阿祖而来，结果看了半小时就关了，都什么年代了，还在拍这么俗烂的电影，像是纯粹了为了冲电影公司KPI 随便拍拍的。丽贝卡怎么那么老态，83年的人看着像63年的，毫无美感，跟碟中谍里完全不是一个人。
2星半，冷科幻的外壳包裹下，俗套的爱情故事，只是揉进了各类元素乱炖在一起，阿祖的角色有些鸡肋。
一个四五十的成功男人，一门心思就知道沉迷美色。。。
很普通的故事，只有中间黑人女配角的《西部世界》附体那段带点劲，整片剧情还挺好猜的。要看的话，一刷极限水准。
故事一般，狼叔自白增添几分末世颓废，阿祖真是普通话全球推广大使
视效不错，一切都很好看，人、光线、场景；剧情极度老套cliche，不过吴彦祖还挺好玩的
标准的黑色电影，某些画面和对白让人疑惑这电影当初也许只是打算拍成文艺片走电影节路线
和敌人对线的时候大喊~啊！！我没子弹了~~~
两人打斗后，毁容男手被钢琴夹住，沉入地板下↓，一抹阳光照射，摄影简直太强了，水下名场面！
that‘s goupi，my pengyou
未来的世界都成了威尼斯水城，并随时有被淹没的风险，于是人们希望沉迷于美好的过去，便诞生了用水来重拾记忆的职业。狼叔正好是从事这个职业的，突然某一天来了一位女主寻找钥匙，于是狼叔开启了一场自认为浪漫的爱情，实则女主只是为了达到偷走芯片的目的。之后的剧情就是狼叔不顾一切，要去寻找失踪的女主，不听人劝想去证明爱情是存在的。然后就陷入了一场家族的政治阴谋，抢走的芯片是一个可以证明集团大佬婚外情且有私生子的事实，而大佬的亲儿子为了遗产，找杀手干掉了相关人员，以及摧毁芯片，这就有了狼叔邂逅女主的情节，当然最终女主虽然死了，但是也告诉了狼叔爱情是存在的。这是一部披着未来科幻的软科技片，先进的科技只是辅助，实则是为探讨人性与爱情
5.6分。像是一位半吊子文科生写理科试卷，怎么整都不对味儿。
看似科幻，实则悬疑。悬疑的节奏还行，但是故事太老套了，总是差一口气。世界很大，但是格局不大。吴彦祖英文夹着中文有点意思，但是实则毫无意义。挺一般。
看到一半睡着了，估计是我太累了！但是节奏真的慢，末世的设定不是很有说服力！吴彦祖的英中夹杂真心听不来，什么奇怪设定！然后那么容易被干掉，还kingpin？ 其他的倒没有啥大毛病！女主的颜有时候觉得很美，有时候又soso，倒是狼叔的磁性voice真适合用来催眠！
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