石若玉有了儿子关键和女儿关海黎以后，丈夫关守家做了结扎手术，十年后石若玉突然又怀上了小女儿石小余，关守家怀疑她有外遇，石若玉怎么解释也没用，两人为此离了婚。三个孩子归石若玉抚养，关守家调离北京去了云南。
二十四年后，石若玉在街心广场上扭秧歌时一眼看到了自从离婚就没见过面的丈夫关守家。
与此同时石若玉 26 岁的小女儿石小余准备和男友杨旭回北京结婚，登机前夕男友突然临阵脱逃，把石小余独自一人留在候机厅。石小余悲痛万分，放弃登机。同机人魏劲戈硬把她拉上飞机飞回北京。
石若玉的儿子关键跟老婆没有感情，老婆带孩子去了美国，一走就是六年，婚姻生活有名无实。他终日沉浸在电脑和对初恋对象姚柒柒的美好回忆当中。
石若玉的大女儿关海黎想怀孕总是怀不上，心情烦闷之时，丈夫汤正远又出了车祸。关海黎在陪床和照顾他时，受到难以忍受的精神摧残和折磨，日子实在过不下去了，关海黎在汤正远康复之日跟他离了婚。因为没房，离婚后两人依旧居住在一个单元里。
一日汤正远在房间里摔倒，醒来后什么都不记得了。关海黎还像妻子一样照顾他，通过各种训练帮助他恢复记忆。汤正远康复的很快，他什么都想起来了，就是想不起来关海黎是谁。
四十岁生日的那一天关海黎搬出了她和汤正远共同生活了十几年的家。她在最痛苦的时候认识了开汽车修理厂的李江湖，在她面临下岗窘境的时候李江湖帮她开了陶艺坊。她的生活逐渐好了起来，两人开始相爱。
杨旭伤害了石小余，石小余依旧留恋他们之间的感情，她希望自己的努力能换回来婚姻。这期间魏劲戈成了她很好的朋友，两个人无话不谈就是没往爱情上想过。
杨旭在感情上转了一圈又回来找石小余，石小余这才发现自己已经不爱他了。杨旭苦苦哀求，要石小余嫁给他，石小余被缠不过同意了。魏劲戈为此跟她大吵一顿，两人发誓老死不相往来。
火车离开北京站时，石小余发现魏劲戈开着车在追自己乘坐的火车。这时才明白他们彼此都爱上了对方，石小余不顾一切半途跳下火车跟魏劲戈一路返回了北京。
通过亲子鉴定，关守家知道石小余是自己的亲生骨肉，石若玉再次怀孕是结扎后输精管再通现象。关守家追悔莫及，拼命拯救和妻子和儿女的关系，通过他的不懈努力，石若玉、关海黎和关键都原谅了他，只有小女儿石小余死也不肯原谅他。
关守家患了感冒老是不好，后来查出是肺癌。石若玉一下垮了，她骂关守家到了人生最后的时候还不忘来祸害她。石小余则百感交集，关守家说石小余如果原谅他，他就进行治疗，否则还不如死了好。石小余哭着认了这个父亲。
手术后关守家的情况很不好，一家人轮流陪伴着他。关守家在人生最后的关头过上了自己梦寐以求的生活，追赶到了被自己弄丢了的亲情和爱情。
关海黎和李江湖结婚后怀孕了，她挺着大肚子在街上走着，李江湖陪在她的身边。关海黎看到了汤正远，他也扶着大肚子的妻子在散步。
汤正远看着关海黎努力地回忆着，他终于想起来这个女人就是跟他在一起生活了15年的妻子关海黎。汤正远心里五味俱全，百感交集。
石小余和魏劲戈还是终日争吵不休，他们每天吵的内容不一样，结果相同。感情越来越深，马上要走近婚姻的殿堂。
关键通过和网友的交谈，决定放弃过去，面对现实重新生活。
石若玉还天天去扭秧歌，她开始跟别人讲她的老伴，讲他做过的一切事情，当然一句不好也没有。他和她的日子被她进行了善意的删除，剩下的都是美好的。
6.0/10 作为歌舞片相比老版肯定是更“好看”了，观赏性更佳，也更符合当下的主流审美。但工业技术还是完全占据了上风，它依托的是工业化程度，是工业合作体系之下运作的一个循环系统，调度井然有序却不含有作者意识，虽然这么说并不公平，毕竟老斯从来都是最顶尖的匠人导演，是一位电影工匠，而非电影作者。老斯的每部电影都有最优质的工业水准保驾护航，可往往技术才是可复制的，它作为商业片确实各项技术指标都达到了，但我看不到任何可遇见的灵光乍现的时刻。btw: 这光晕用的已经多到污染视觉了，不至于是被JJ影响的吧… 2021.12.13号@BFI IMAX
由于原片和歌曲实在太经典，很长一段片长斗觉得就是对60年前的卡拉OK。而对那些没能流传的曲子也就没了记忆。看到后面，才觉得致敬和独创的比例挺合适。独创尤其体现在演员和语言上，终于接受外语的好莱坞，干脆把鲨鱼帮全用拉美演员，且连西语部分都不配字幕，显然从老家伙斯皮尔伯格做起，跟迂腐的过去决裂。但毕竟珠玉在前，歌舞部分尤其决斗戏，真没当年看到西区故事时的震撼了。
男女主相爱得莫名其妙，好一出老掉牙的罗密欧与朱丽叶。大部分时间我的脑子里在想，“你们不要再打了啦”开始尬舞.jpg
再牛的导演也免不了要拍几部烂片。《罗密欧与朱丽叶》改成现代版之后剧情完全散架无法信服，单看歌舞画面挺不错，但真是被剧情拖了后腿！
女主可以不要这么恋爱脑吗？
必须要说明因为没看过原版的原因以及豆瓣评分过低的原因，导致对这部电影完全没有期待，而结尾又处处超乎我的期待。
开头伊始就以强运动性的长镜交代环境，构建物理物体的空间隐喻关系，改变原版建筑形态为废墟凸显人群纠纷；歌舞在保留起势壮丽的同时，中段争端舞蹈又以西班牙弗拉明戈舞为底色，大量编排大腿与裙子的群舞，植入波多黎各符号，后端打扫段落，开镜的镜子与灯光排列无疑指向后台歌舞片。技术上最好的还是灯光，在制造戏剧性又不保留舞台感的情况下，四面八方，五彩斑斓自然成了妙法，场景内的窗外阳光拟态也做的贴近影片风格，盐场打斗结束，开门左边大灯光的投射影子，黑色警匪气质独立于电影。剧情最大的变化是给男主加上了道德挣扎心境，可惜无下文，结尾反美式主旋律的女二与无可解的结局无疑对照60年过去依旧存在的种族矛盾困境，废墟上依旧无法重建（想起《为所应为》）。但怎样的优点也抵不过那让人接受不了的情感人物设置。PS：感谢友邻交流。
Spielberg经典重现 “你们不要再打啦”
视听语言确实厉害，一开场就是一个高难度的长镜头，镜头运动行云流水，看得很爽。但是这个故事啊，也太老套了。最重要的是，作为一部歌舞片来说，斯皮尔伯格也太板正了，少了一些律动。。
原本还在想改掉了61年版让白人化妆冒充波多黎各人是个优点，结果Spanish-English真的听不明白，还有大段不配英文字幕的西语。前半段添加了更多的细节，但使得后半段故事被斯皮尔伯格拍得很匆忙的感觉，我最爱的逃亡车库跳舞scene还被删掉了，换成抢夺手枪。斯皮尔伯格的场景设计如同battle field，全程忘了身在NYC。更喜欢61版里面舞厅跳舞时的亮色服装，新版舞厅场景和他们的礼服很和谐地融合在一起。新版帮派演员和男主一点记忆点都没有，Riff和Tony两人表现得根本不像好兄弟，男女主最后一幕演的好僵硬。莎士比亚戏剧确实很难改编好。
3.5 新版Riff没有老版好，新版Tony没有老版有气质，新版Maria比老版灵一点，调度上确实比老版好~
感觉是一锅乱炖，看的时候总觉得是在看罗朱，但男女主之间又没啥化学反应，除了歌舞还不错，别的真的是灾难。觉得就是有很多东西要讲，但也什么都没讲出来，一场热闹过后，就各自散去了。
6.5/ 恋爱脑女主 冲动小白脸男主 尬的不行的trans 白男核心的身份认同 是时代的肤浅缩影 新瓶旧酒似乎也没在新时代给人更多的印象与思考
英语和西语的台词不只是文化的碰撞而是一场战斗，和对空间、对女人、对骄傲的争夺一般无二。在街上行进、唱歌（包括国歌）跳舞是空间的一种占用形式，而叙事的推进是时间的占用形式，这很distribution of the sensible。波多黎各的多层的大裙子穿着跳舞特别好看，尤其是如此蓬松累赘，却被女舞者牢牢掌握着它的位置和形状，在舞蹈中未尝不是一种处于力量上风的挑逗。除了男女主角那愚蠢且不令人信服的爱情，这是一部能够一观的片子。
几个ensemble numbers都拍得特别好，看得我心潮澎湃，然而紧接着就是ansel elgort村头二傻子般的演出，又让我命丧当场。整个观影过程就是这么死去活来的。至于新人女主，几乎没有演技可言，就爱豆水平吧，哥哥死后和嫂子那场戏被压得毫无存在感。还是给个四星，敬伯恩斯坦桑德海姆。
没想到斯皮尔伯格就真的就拍了一部歌舞片，导演利用影像扩展了舞台空间，调度也随着音乐节奏很有韵律感，当然音乐在此起到很大作用，这也是音乐剧的优点，但同时也拍得过于音乐剧了，人物及情节服务于音乐，具有很强的“工具性”，而且故事情节放在当代也略显陈旧，我已经想像到原版舞台的表现了，再加上现场感的渲染，我可能会被感动，但作为电影，人物的逻辑缺憾便显露出来，并被加以放大，所以对男女主都很难共情，反而女二的感染力更强。7.2
ps.Ansel Elgort在衬托下好高好性感。/ 居然机缘巧合下将两部歌舞片放在一起看了，缘分论案例加一。/ 字幕是英文的，字幕组和我都听不懂西班牙语。
难以想象这是斯皮尔伯格的作品，为什么要翻拍百老汇知名音乐剧？无论摄影舞美服装舞蹈灯光音乐都无可挑剔，但这剧本真是要杀人啊，太拧巴，都过去六十年了，为什么不能大刀阔斧改下呢？现在还用这种结局意义大吗？市场会认可吗？
老斯的场面调度驾轻就熟，看下来整体感觉很流畅，火箭帮的青蓝色与鲨鱼帮的红黄色猛烈碰撞，但这个原本就有很多缺陷的故事，在没有火花的两位主角的诠释下更是让人难以下咽。Rachel还是出色的，音色很漂亮，差在Ansel实在不适合来演音乐剧，唱不好形体也笨，完全是种走错片场的格格不入。今年女配非常大概率就是Ariana的了，全场最佳最抢眼。
因为被那样美好的你爱着，镜子里的我才如此美丽。因为在舞会遇见美丽的你，高楼上的我才停止坠落。爱需要诚心祈祷，令平庸枯燥的生命变得充满意义。爱可以攀上窗台，让平凡无奇的世界变得星光璀璨。爱会经受不同肤色的火拼，不同帮派的殴斗，经受仇恨的枪射出的荒唐子弹，在鲜血染红的盐厂上永不消亡。
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