迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
o……kay？/ half as interesting as it is beautiful
你批评《Soho区惊魂夜》的故事讲不通的同时，有没有想过这个片子致敬的《威尼斯疑魂》其实更是狗屁不通呢？其实就讲究一个气氛，气氛到了就够了。
很好的视觉片。前五十分钟非常新颖有趣，镜像变身玩出花，后一小时开始凑数了，一度感觉可能剧本是现编的就为了能凑到结局。我不是很同意埃德加赖特的“反父权”真的是在反父权，看上去仍然和糖衣炮弹差不多，从双女主到女性配角其实都很刻板，除了视觉奇观和霓虹惊悚的氛围之外并没有深挖什么“来源”，当然这只是一部大众商业作品不用指望太多
实际上视听很赞。但是，女主的小男友丑到难以下咽，为啥选两个美极的女主，男的选角却如此随意。黑人完全没问题，但一定要选个嘴如此凸，牙如此大的嘛，万圣节Kiss那里，一裂开牙那我以为是恐怖剧的特效来着。后半段，太神经到以为是心理剧，却原来是神神叨叨的东西，太毁了。现实中如果有精神病家族史的人看到幻觉，请向专业医护人士求助，你就是病发不是看到鬼。
视听出彩，对白精妙。但主题含混，高潮的对决到底传达了怎样的价值观点，被男性权力压制的女性复仇不正是主角认同的行为？
美還是很美啦⋯_(:з」∠)_
后翼弃兵 安雅，Puppet on a String，提线布偶的女性，展现诱惑的身体。
LCF没有这么可怕，Soho没有这么可怕，伦敦也没有这么可怕 LOL。Diana Rigg这个60年代的象征演60年代的杀人者再合适不过了。
非常不“埃加德莱特”的一部电影，抛去了导演以往所有作品的影子，这次大玩恐怖、铅黄、梦境和意识，既cult又不落入俗套，两个女孩之间的反复切换让观众不至于审美疲劳。但这样的不妥协也必然带来的结果是观众评价的两极分化严重，没有了“血与冰激淋”反套路化的模式，企图突破以往的作品，埃加德莱特的前程势必艰辛
看完之后去河边暴走醒酒，冷静下来发现它并不值五颗星…
本以为这是一碗给“小镇青年”的鸡汤，后来才发现是一碗迷魂汤。
就知道脫褲子的無臉男鬼沒資格求救哈（ 不過最後做出來的衣服是不是有點太醜了😄
此片能找出一堆对照，六七十年代用cult反哺黑色电影那些，冷血惊魂、魔女嘉莉，用金敏式转场，搞了个复古大拼盘，念旧的赖特。新东西是真的新（玻璃阶梯），套路也是真套路，主要是抻得太长了。有一个点：我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感，但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行（可能是性别局限？），鬼影并未起到世界尽头外星人的作用，而这是中段唯一的逻辑点，厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定（典型的魔女嘉莉场景）太顺拐了。总之鬼影恐惧点，对我来说不成立，也没意思，不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材，A24在不断做新，赖特这种影迷型导演在做旧，是一种有趣的现象
2. 鸡肋的编剧真的打在脸上侮辱我智商；
AMC DOLBY 前半段可以给到4星，后半段剧情一下就垮掉了，看得不耐烦起来。Dolby充分展现了导演的画面审美，镜头剪辑也让人印象深刻，如果剧本和人物能再写得好一些就是部上乘的惊悚悬疑类型片，有点可惜。Thomasin好漂亮好灵动，原来就是jojo兔里的那个犹太女孩儿。
快到结尾时简直不知道该站死魂灵还是Sandie(゜-゜)
居然是年度最佳（女性&惊悚）！我靠，埃德加奈特生涯最佳，没想到大家喜欢的西蒙佩奇反而是埃德加莱特的拖油瓶。整部剧感觉非常的浪漫，且很会讲故事，开篇的感觉直追《守望者》。我要颁给赖特最佳导演奖，剧本奖，摄影奖和音乐奖。
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南方传奇的后传了，pimps never commit suicide，YOU HAVE TO BURN THEM ALL
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