历经了多少挫折和辛酸,成立才刚刚一年的都立瑞泽高中竞技花牌部终于有幸要走向全国大赛的会场借此机缘,绫濑千早也与儿时的好友绵谷新完成了久违的会面。只不过由于作为精神支柱的爷爷的去世,绵谷似乎丧失了前进的勇气和目标,早已远离花牌赛场。为他的状态担忧的还有绵谷宿命的强敌——最强女王的若宫诗畅。为了打败女王,千早独自展开练习,不知不觉中却与大江奏、西田优征、驹野勉、真岛太一等伙伴疏远了距离。大赛在即,少男少女们即将度过一个刻骨铭心的夏天……
另外,感觉女儿挺吸引人的!
故事过于平淡,但钟孟宏作为出色摄影师这一点,让你看这部电影视觉很舒服。张艺谋是那种偏科色彩的摄影师,台湾的几个摄影师是传统意义上出色的电影摄影师。文学包括剧本这些东西不存在特别高产的天才,巴尔扎克那种是用自己的生命书写的特例。
“恐惧是一件利器” 意料之中的耐看,头尾两次《Something In The Way》配的头皮发麻。“他们总以为我躲在暗影中,但我就是暗影的化身” 耷拉的刘海和深邃烟熏妆,让Robert版蝙蝠侠更多了几丝忧郁和孤傲,伤痕累累,惹人怜惜。最后纵身潮水,平等视角普度众生,看到他最不同于其他超英的致命吸引力。《黑暗骑士》里小丑都没能实现的城市爆炸,在这一部竟然开了花!结尾被阿尔弗雷德那句“你需要的是一个父亲,而在你身边的只有我”戳中。蝙蝠侠与猫女分别的后视镜凝视,竟闪现出《断背山》式柔情…“你拥有的越少越珍贵”
蓝色工程布摘下来后,剧情逐渐明朗,结尾瀑布的呼应惊人。
继史上最文艺小丑后,史上最文艺的蝙蝠侠来了。DC大魄力的让旗下最大IP重启为悬疑罪案片,戴上警徽的蝙蝠侠不再飞天遁地挥洒钞能力,而是勤勤恳恳如老黄牛般破案追凶。罗伯特·帕丁森身家万亿还落魄忧郁的诗人气质太迷了,我一度以为他是刚走出塔可夫斯基的“潜行者”片场...(喂,笑一个好吗?)
3.18 鐘孟宏的電影總有那麼一處讓我共情到無言的瞬間。藍色口罩與樓外巨大的藍施工布構成「後疫情時代」的無聲佈景。如此生活三十年,直到大廈崩塌。
虽然结尾想给个大反转但是没有那么大的力度,就戛然而止。相对”法比安“,这个力度不足。贾静雯表演升级,点赞。好像还是比较适合这种角色,定型了。演的最好的还是陈以文!!!
亲情是人无法逃离的羁绊与纽带,但并不意味着理解与共振,疫情隔离、思觉失调、家道中落,这一切都只是放大镜与舞台,生活如瀑布倾泻而下,结局可喜可悲,钟孟宏的选择是温情,给疫情时代的我们,一些爱与慰藉
这个人设。。。确定是蝙蝠侠而不是吸血鬼在行侠仗义吗
蝙蝠侠找到了地毯铲,却没猜到谜语人把密码藏在地毯下面,说明他就是布鲁斯·韦恩。
疫情在物理上疏离了病人和正常人,但是人和人之间的连接(不是陈时中说的那种)却可能早就“金属疲劳”出现裂痕。最后《红》一般的救赎
比较过誉,主要是贾静雯的表演绷得很紧,不如同片的王净。
对漫改超英片,实无期待,哪家都是。若不是担心电影院哪天又关门大吉,大概也不会特地来看。但据实来讲,新蝙蝠侠作为镀黑爆米花片,也更适合在大银幕看。整部电影,如同陪布鲁斯·韦恩参加了一场又一场的葬礼——眼前的、内心的、爱情的(最后一幕可漫画了),一趟罪恶、阴暗、肮脏、多雨、漫长的哥谭城中旅程。
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突,刻意的刻奇,我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊,音乐好温柔
皇后区的友好邻居变成了宇宙的,现实世界资本的侵蚀之下,只有哥谭还维持着它的地域性。
疫情爆发两年多以来第一次看到嵌入了“疫情”情节的电影。看完《瀑布》更加深了我对台湾电影注重人文内涵的印象。好喜欢台湾电影里展现出的既人文又沉静的气质——不仅享受舒服缓和的光影也忍不住引人遐思…
阿金图的《阴风阵阵》→钟孟宏的《阳光普照》
中国腔调讲英文真是聒噪,其实是这种貌合神离、迷乱繁琐的关系放大了这种不适。台湾电影杜笃之的声音指导总能让人注意到什么,比如摘下耳机的掩蔽效果,再比如结尾段心中的瀑布声。心向往之的声音设计,多多努力吧。
感觉每天要给自己加油打气一百次,这就是目前我能想到的办法
视觉、氛围很强,剧情太弱。非常反感有话不能好好说,一定要一字一字蹦出来废话的风格,倍速观看毫不影响。Bat Cat的人设铺垫都比较弱,导致部分高光冲突剧情显得违和。anyway,又一次被高分劝进去再自己出来打低分的DC观影
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