被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有街区追逐战，有一贯制的恐怖桥段，有片尾压轴的天王山之战，还要啥自行车，这年头有商业大片看就不错了。
就这？我分了三天看掉的，每次看都是困意袭来，实在看不下去，惊险刺激，元素繁多的侏罗纪公园没了，成了这？生化危机的模式，还是半吊子的，贼无趣就是了。
就.. 我纯粹是累了一周还有一周活想奖励一下自己，看的这叫一个毫无惊喜毫无意外.. 恐龙的戏份也感觉不够多。怀旧的场面一现再现.. 哎
好好的恐龙爽片拍成了特工+环保片，另一种意义的爽片吧，新老侏罗纪大集结不错
跟蜘蛛俠一样, 搞了一次侏罗纪系老中青大趴踢, 期望值不高所以感觉还行
影片平淡如白开水，带着喝汽水的心情走进影院，却只能看到一部连小孩都吓不哭的合家欢。影片延续侏罗纪宇宙的叙事，将老版演员带入，使用迅猛龙和克隆女儿的双线叙事，都没能让影片的平淡消失。电影技法的丢失、配乐的失败、霸王龙儿戏般的获胜以及食肉恐龙和哺乳动物共存的画面，每一个都让人无语凝噎。
流水的暴虐龙巨兽龙，铁打的霸王龙！！本侏罗纪老粉打7.5分，非粉就是6.5，剧情确实不出彩，但这部更多是填坑。建议把公园三部曲和世界前两部都看了，再看这部你就会发现很多致敬的桥段。侏罗纪系列我从小看到大就是一个情怀，所以最终曲我觉得意义大于“好看”，诚然剧本确实有问题，非恐龙戏份过多，走向逻辑也经不起推敲。但，这个结局却可能是最好的结局了。看到博士说：都别动，看到霸王龙经过园门水圈形成logo看到布鲁和男主互望告别，有点泪目。
"I always come back."
记一个来自21.12的期待，那时候还满怀期待2022的电影……
明明主线是蝗虫，恐龙变成了时代背景，最后的所谓恐龙大战太水了吧！！！
大片拍的没有让人肾上腺素爆发那就是铁定失败的事实。其实也没有那么糟糕，动作和jump scary有几处处理的很不错，洞穴，飞车，密室蝗虫。当遇上文戏一切行为都见光死，干脆就是铁直不拐弯的反派和潜伏的正义使者。没看过之前的世界或者公园系列也无关紧要，在与强大的动物之间共存的地球人类依旧贪婪斗争的依旧没有丝毫改变的意图。用两个半小时拍要与大自然和谐共存的电影，我怎么不去看纪录片呢？还有啊，全世界是不是只有中国观众对imax 3D有执念啊～！？
靠封控期消化侏羅紀系列的新鮮記憶，在IMAX廳兜起五花八门的劇情梗。中、老年組紛紛合體撒糖。成年人忙著拯救自然，孩子急於了解自我。反派來來回回，吳博士及庫克或成最大贏家。侏羅紀拍出碟中諜效果，熟悉的恐懼與歡樂，正是此刻的我太需要的維他命。(和平IMAX賽高！
我知道霸王龙最后是要赢得 毕竟在通过圆形水墙前都摆出侏罗纪IP的logo造型了 但这样的结尾也太草率了吧 另外电影里感觉致敬了不少经典镜头 闪灵当然是很明显 女主出水很像现代启示录 克里斯的摩托车追逐有007或碟中谍的影子 还有女主马耳他一次跳天台像是暴力街区 跳楼那边则很像红番区 当然 我没有证据只是瞎猜而已
我看的是侏罗纪世界还是人文景观哲学电影？我不需要生存还是毁灭，只想爽一下啊！环球在干啥？暑假第一部直接踩雷…
那场恐龙追逐戏，再次证明了电影必须回归电影院。
嗯 新冠病毒希望你们也能这么拍。不过，拍完你们也就只是图一乐，国家层面是断然不会反思和弥补的。
当不认真也可以赚钱的时候 谁会选择认真拍，认真演呢？
不带脑子看，看着还挺开心的，小短手再次称霸
第一部有乐园，第二部有主题，第三部……有点乱七八糟。只能说有恐龙吧。
“生命自会寻找出路”是贯穿老版三部曲和新三部曲的一个核心，作为新时代背景下的三部曲而言，更多给观众带来的是特效拉满的恐龙世界和人类世界共存的矛盾，虽然就目前科学来说复活不了恐龙，但通过一个脑洞打造出来的系列走向完结，每个热爱恐龙的人来说，算是值得一看的系列，虽然新三部曲的剧情很多地方经不起推敲，能够看到恐龙看到三巨头同框已经是绝对的足够了。
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