被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
每次看Dany Boon的作品都会在大笑之后流下眼泪，夸👍🏻
对电竞没兴趣，开挂什么得太无聊了，哪有什么乐趣啊，完全不能理解
7分。虽然套路。但是有对游戏认真钻研。最后也被燃到了。
7分。超出预期。要不是有人推荐，这种网大的片子我一般都是直接PASS的，但本作的完成度非常好。故事基本走的是《钢之琴》的传统桥段，加上PUBG的战斗场景，小成本拍出了大味道。其实印象最深的角色是最后的光头强，普通人的倔强，这点我喜欢~~~
没想到法国封得这么彻底，还以为国外都是无所谓呢
意外的还可以，虽然每个方面都是常规类型片的设置，偶尔几个场景渲染的太过了，最过的是男主跟千金谈恋爱太俗套了……但整体还是情绪饱满的。用父子关系串联起电子竞技，文本一下就丰富了许多。
不玩类似游戏，不清楚是否AK和M4配音弄错，不清楚作战方式是否可行(尤其背靠背那一段)。
我没玩过吃鸡，抱着研究网大和电竞的心态看这片子，没想到让我大开眼界！动作场景、比赛进程设计相当成熟有趣，可能因为依托现有游戏？反正这一块的冲击力能吊打内地院线电影，让我忽略了文戏的缺点。打游戏失去老婆，资本控制游戏，这都过于直给了，像当年的港片。男主说，人们逃避现实，渴望在游戏中才有的公平竞争，却玩完一局又开一局持续逃避，这一点才是升华，可惜只由台词而非由故事呈现。沉迷游戏但父爱如山，儿子因为父亲也有游戏梦，是在剧情主线外增加的好莱坞保守主义亲情俗套，可能也符合现实情况，却是在为游戏的成瘾性洗白。对比来看，勒布朗演的烂片《空中大灌篮2》同样基于保守主义家庭主题，对游戏与体育、虚拟与真实的关系呈现可能还更多一些（但也不深入）。另外，以本人2009年以来魂牵梦萦的青岛作为背景，让我多加至少半星。
上海封城期间看特别有共鸣，我们的处境是如此的相似，可人们对待生活的方式却又如此不同
电竞屌丝版《少林足球》《缝纫机乐队》，本质上还是挥不去的网大廉价感，演得啥都不是，但是几场戏的节奏调度都是把院线商业片的水平拍出来了。女主角像孟美岐平替。今年网大前有《黄皮子坟》，后有《硬汉枪神》，快点给院线商业片输血吧。
电竞圈水这么深的吗？资本真强大
网大来说确实非常棒了，战斗场面胜在情绪调动，而不是单纯的技术堆砌。当然缝合的问题不可避免，剧本也过于简陋，但简陋不是坏事，去繁就简也是新人导演聪明的表现。奇怪的是花了那么多钱了，为啥收音效果略差？
电影有趣地展示了疫情期间居家隔离下的众生百态。
相！当！不！错！剧本和节奏已经超过了相当一部分院线类型片，非常流畅，套路中有破套路的小点；画面和后期也非常之用心，看得出是非常认真做事的团队，所以出来的片子的整体水平属于网大山顶的那一批。作为类型片还能看到一些惊喜之处，很难得。然后在青岛拍的再加半颗星。
这是一个关于梦想的故事，它曾经藏在每个男孩的梦中
开始的时候以为是喜剧 结尾却看哭了。喜欢法国电影，用看似轻松的模式去描述一件悲伤的事情
如此的质量刷新了对网大的新认知，国产网大也是能拍好的。故事流畅，服化道到位，不说故事要有多创新，如此这般就已经很好的满足了期望，倘若网大都能有这质量那该有多好
最高分的网大了吧 这俩导演以后拍院线片要火 ACDC《big gun》
结尾部分给续上了 不然前半段感觉只能打哈欠
居家隔离期间的温情小故事。covid会结束但并不会忘记，电影里面的故事有些刻意但那股被束缚了的劲儿还是有的。
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