被迫面对他们生活的鸡零狗碎 并不得不参与其中
“当时我觉得我喜欢上你了 可惜我比你先长大了”“你已经能在现实的世界而非幻想的世界站起来了”旧剧场版是拒绝敞开心扉因此拒绝人类补完,新剧场版是相信人与人之间能互相理解因此拒绝补完,现在的我和过去的我和解了,能继续前进了。对于那个年代的观众来说,这部剧场版是童年的终结。
动画剧集的神开篇,到剧场版直接世界重启/平行宇宙,到这部完美结尾,创造了一个有EVA的神话世界,又能回到现实中来,过了十几年,就是每个人都过的跟想象中不一样,又可以接受
加持种的瓜一定很甜、律子家的猫一定很可爱、跟美里喝酒撸串一定很好玩、我一天可以说无数次对不起去惹明日香生气,也可以对着绫波丽傻笑一整天……感谢EVA给我带来这个残酷又美好的世界,青结。
已经当做意识流去看了,不再在乎逻辑
如果是男孩,就叫真嗣 是女孩的话,就叫丽
人类的悲喜并不相通。感受不到成长,中心诉求;反而是拒绝讨论,封闭内心。如果溶入LCL之海是真正意义上的与人类和解,并且带有恶意,给出描绘所有人“普通”的结局就是真正意义上的拒绝和解,无恶意也无善意,没有感情波动。当然一切解读都是投射~安娜说是我对成长的定义和正常人不一样
这二十年可不是白瞎的,钟表时间/心血凝缩于作品里。至少能够以“燃烧的经费”呈现出来-动画作画的(多义词)「细部」。出品非常锭源堂(正宗)。这里的“创世纪”我认为能够比肩《真心为你》。很希望能够在大屏幕上看一次。[00:37:07]“绫波丽”:我会再来。
这么多年,绫波的头发长长了,少年也长大了。
真嗣不哭了,长大了。美里小姐有中年感,变成妈妈了。明日香找到归宿了,不是真嗣有点突然。父亲成神之后才暴露软弱,他成了以前的真嗣。真嗣和眼镜妹,带我们回到现在。最后的伏笔是母亲唯,保护儿子,也是他带来老公的补全计划,seele最后怎么没露面?想要凌波丽的长发手办,真嗣在片场与她告别的?为啥这么设定;唯利用儿子和老公保护了人类,阻止了seele的补全计划(让地球上灵魂都归一);熏是年轻的父亲,所以最后和绫在一起。
回想起了19岁某个下午,宿舍电脑前的我,那种冲击感。我们都长大了呢,真嗣。one last kiss前奏响起的第一声,心里大哭了起来。さよなら、全てのエヴァンゲリオン 。
关于成长。 跟每一个朋友告别,希望他们幸福,碇真嗣终于长大了。荧幕外的自己也长大了,从第一部时不喜欢眼镜女,到最后也接受了眼镜女的存在。 最终生活在了没有EVA的普通世界(类似我们的宇宙),也不知道是好还是不好…… #三维量很大,感觉以后可以出三维动画版。
非常厉害,真正的成熟之作。敢于剖析自己、直面过去才最了不起。在数字时代从来没有看到如此酣畅淋漓的动作场面,想象力全程喷射。庵野终于想通了,与世界、与自己不必再拧巴了。真正的自由,势必会带来更多惊喜。
“受伤的人并非只有你一个……
烂透了 这压根不是EVA 从新剧场第一部开始就期待 结果越来越失望 没人想看真嗣和碇源堂与自我和解 我爱真嗣是因为他永远是那个自我而懦弱的少年 我爱绫波丽和明日香是因为她们身上无限的毁灭气质 结果每个人都那么扁平 成了纸片人 看似豪华的战斗画面实际上如此苍白 我爱EVA不是需要每个人一一与世界告解 人类放弃了atfield 我爱的是那片血红色的生命之海旁 丽可怖而悲伤的半边巨大的脸庞和明日香面无表情躺在地上对真嗣说:“你真恶心。”
EVA给世界戏剧史留下了一个极度自我矛盾的男主角形象,把创世与灭世同时间交到其手,悲剧感被拉到满格。另外,日本的动画片之所以好看,其始终没有脱离“人为何物”的概念,人始终是想象力的边界,且把越细看越恐怖的心理表征放大,其宏伟的艺术感来源于人的血肉,是寻常惊怖了我们。
再见啦,所有的EVA~谢谢陪伴。
用神话/玄学/宗教/伪科学术语来造一个科幻外皮,然后主题其实是很传统的探索人类内心。然后这次探索的是一个不愿意接触社会的内向技术宅,不愿意接受被女神感化后女神却离开自己的事实,决定要用技术来毁灭世界的故事背景底色,最终被没得到过父爱渐渐成长起来的废柴儿子阻止拯救了世界。
爱现实的人别爱虚拟的人啊,庵野秀明直接指着死宅们的头大声说:“快别看二刺螈了吧,去现实中好好照顾照顾你爹妈,爱惜爱惜你身边人吧”,可见死宅们是很容易因此而怒,扯着嗓子让痞子还他们的香香🤨
披着超强战斗作画和3D技术的皮,虽然每个人物在旧故事基础上有不同增删 走出了新线,内核依然是旧TV的故事。非常喜欢TT 可能因为Q抛出了太多问题和设定,终的后半都在收束 甚至有些为了观众理解太过“友好”。前半拍得很温情,片尾表配beautiful world也许就是庵野想表达的。(爸爸:心智发展不良的intj)
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