不够喜剧也不够温情，也不够限制级。人物刻画方面徒有其外形，不甚走心。
和师傅重逢的戏份非常动人，曾经对漫才不屑一顾的师傅愿意在大家面前同徒弟一起表演，愿意当角色里那个装傻的人。影帝的表演一如既往的好，尤其相较于更靠近现在状态的诡异特效妆容。同理最后的长镜头也意思不大。
没想到泪点是一双粉红色高跟鞋。“你已经跟不上时代了” 这句话放在每个时代都适用。so fucking sad
拖拉了一點 但是還是好感動啊 北野武不是車禍以後才有點抽抽 這個怎麼從這會就開始了
女主空有一把好嗓子却无用武之地，甚至不得不牺牲色相来招徕顾客。
「不要扮丑逗观众笑，要靠演技。如果你要扮女公关，就要把自己化成世界上最美的女人。」「不要讨好观众，你来告诉观众什么有趣的。」
非常动人，最后看的一直在哭，遇到一个好的老师真的太重要了。
禮拜日晚上最適合看這種 N 零年代的勵志片
5.经过一个小时的时长才到全片的中点（男主决定去说漫才），感觉剧情的拖沓导致人物做出重大选择后对观众心理冲击的那股力量不够
哭死。竟然感觉北野武跟师傅学技的样子有些像大圣，仔细想想甚至精神内核也是一致的。
原来是劇団ひとり导的，就...制作过于日剧质感了，倒不觉得只是钱的缘故。大泉洋非常厉害，仿佛当代西田敏行。门胁麦依旧惊艳并且因为她的缘故令我若隐若现的想起《火花》。影帝的表演令我想到还没看完的《斯宾塞》，再厉害的年轻演员面对诠释个性独特的历史人物都会陷入过于模仿而丢失松弛感的困境，太紧绷了。师徒那个红色高跟鞋的段子确实用得好，在我看来是整部作品的高光时刻。完了之后去油管看了会ツービート的漫才，语速太夸张了www
我知道有些桥段是故意煽情，故意套路我，想骗我的眼泪……哼，我都知道啊……可是我特么还是中招了。混蛋！
两位男主将传统东亚男人间那种内敛的、情义尽在不言中的情感演绎得很好。
是一部很好的电影了，这位师傅真是太有魅力了，算得上是优秀的“伯乐”，教给徒弟以谋生的技能，能吃饭的才艺，还教给徒弟喜剧的本质“不是被人笑，而是逗人笑”。对阿武来说，的确是人生导师。在观影过程中，我一直在想：阿武火了，一定要回来拯救师傅于水火，携手让师父再一次回到舞台，把失去的法兰西座再赢回来。好的是，阿武回来了，还给师父零花钱；不好的是师父还没有实现心中所想，留有遗憾。最后，北野武本人的嘴真的有那么歪吗？
师徒这种关系很微妙，是很难用好或者坏来总结的。但通常日后回顾的时候结论总会偏向一个极端，其实很考验人性。
专心致志讲师徒，几乎是切断北野武身上其余一切身份，断绝更深挖掘角度的可能。但即使是如此朴素地叙述，还是处理得绘声绘色，完全没有预想中传记片古板老旧的匠气。
大师的话说的很对啊，不要扮丑被人笑，要靠技艺逗人笑。
完全是笨拙模仿，没有得到一点北野武的神韵。
草泥马我怎么会看这个看哭了啊。我代入的是徒弟还是师父呢？还是照顾师父的徒弟呢？
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
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