被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5/5，如同電影所言，本系列續集全都是狗尾續貂的作品，若單看本電影仍然重複著舊有模式，但當將電影結合第一集來看實為戲謔砍殺電影類型，不遺餘力地揶揄了砍殺電影盲目謹守套路，透過戲中戲與電影的互動，對嘲笑恐怖片『一無是處』、『不斷預測結局』的觀眾作出超乎大膽的嘲諷，然而更關鍵是片末兇手對正派反派的描述，嘗試以正派借代砍殺片、反派借代心理恐怖片，反派大大壓榨傳統正派的生存空間，絲毫不見血漿讓砍殺片的觀眾頗為失望，本片則正正回歸砍殺片的傳統。電影描繪的小鎮眾生相頗為統一，年輕人對砍殺片持嘲笑態度，聲稱自己就是兇手、要其他人提防自己；打算『自救』，與所有人保持距離、隨時帶備武器，可見電影有積極回應年輕人的心態，打破作品予人老氣橫秋的年代感，並非傳統意義上的驚慄片。
1.实在受不了电影角色和观众直接对白。2.好drama。3.选角过于政治正确了。4.有些剧情发展没有解释清楚
Requal 的规则就是一边讨论吐槽这些规则，一边按照这些规则进行。比黑客帝国4的制作更精巧，不是自暴自弃型的作品。有时候也不能太讲逻辑。估计还会有下一步续集。
简奥斯汀里最喜欢的一本书。现代版，虽然节奏感流畅度赶不上2007版，但是挺可爱的。
有点差啊，虽然女主挺喜欢的，但不适合这种打扮…可能长得太现代了？
Director does matter. Wes' Scream is always lighthearted. This one took itself too seriously, too much melodrama bullshit. Leading actress is annoying like fuck, tryhard bitch. Little sis is much better. Super diverse cast as expected, even hard to guess their race. Everyone is hybrid except three white males. Clay还卖了屁眼，哭笑不得。
PS：感觉女主角有点莫蕾娜·巴卡琳和李冰冰的合体。。。╮（╯▽╰）╭
属于看过就会忘记的电影，恐怖片系列电影，基本上就是借着原有口碑，继续圈点钱。这部是讲两个重度影迷，不满意第四部的电影剧情，决定自己来扮演恐怖杀人狂，然后打打杀杀，最后被主角干倒了。
典型的有佳段无佳章，一些致敬前作和迷影的台词有意思，但总体剧情乏味无聊
弃。简奥斯汀本来就超无聊的 又弄个美国人来演英国人，差。下饭都下不下去。
在套路与反套路之间反复横跳，导致后半段节奏没控制好，谁是凶手显得毫不意外，反派永远死于话多还是千古不变的定律~7.4
很喜欢这个故事（简·奥斯汀太棒了），也很喜欢电影和达妹的演绎，达妹进入轻熟女年纪以后戏路越来越宽广好为她高兴！Anne这个角色好迷人，故事没有最广受欢迎的那几部小说那么浪漫，但沉静、坚韧的气质反而让它隽永。“当你年轻时，你无法想象未来会是怎样的，所以要心怀希望。”箴言式的对白，在让人失望的时代里感受到了一些勇气。小时候看简·奥斯汀，只看到了浪漫爱情，长大了才明白她写的是人际关系和人如何与失望、变幻共处。好爱简·奥斯汀，好想把她的全部小说都看一遍～
镜头组织和剪辑太平凡了，导致剧情发展和人物形象根本无法有力地展开。
至於賣點也許只有一個：如果你真的喜歡達妹的話[呲牙][偷笑][捂脸]……
去掉情怀，算是比较不错的了，可怜杜伊终是死了，如果还有续集，期待值也低了
官方自己都把套路用台词讲给你了，你说还有啥看的了。据说还要开发，这一部搞死了杜威，下一部呢，盖尔？然后在西德尼？
电影一星，一星给dakota johnson，一星给jane austin，我不是racist，但是English countryside安置一堆africans，asians，netflix有必要吗：）
好人无力善良
Jane Austen的爱是奉献，是长久的折磨
5.5/10。「拍得挺好的，就是有点烂。」系列出到第五部，该用的情节和手法基本上山穷水尽，然而架不住导演和编剧灵光突现，硬是打着致敬首作的名义把第一部又拉来复刻一次，大玩模式解构和套路吐槽，顺便借角色之口告诉传统制片厂「怎么拍好一部流行文化的恐怖片」，导致全片的喜剧氛围盖过惊悚感，一度感觉看的是《惊声尖笑》而非《惊声尖叫》。Dewey领便当稍微有些接受不能，不过最后的「For Wes」依旧情怀拉满。
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