被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
同样珍贵的是，故事的最后，他们的命运没有因此改写。
美术设计配乐场面调度都不错但是剧情实在太弱了无论是为了不被欺负拿舞狮当跳板还是去见父母让父母骄傲 阿娟的人物动机都不够充分 那这样舞狮的可替代性就很强了换成什么都可以合理所以其实没啥说服力 就因为一句“你可是被英雄花砸到的男人”病猫就立志变雄狮了？太表面了只能说 一切转变人物弧光全靠台词输出了 我是废柴我是病猫我要改变的自白说个不停（可能受众主要是小朋友？要浅显一点？）另外最后比赛咸鱼脚那趴真的恶臭又讨巧
多一星支持国产和为所有配乐歌曲。比哪吒好看多了。现实讨生活的部分很真实。踏着萤火虫奔跑的细节很动人。不认，我不认。听到Fly Away的时候好喜欢，听到Rolling On的时候头皮发麻，最后无限单曲循环无名的人。敬你的沉默和每一声怒吼，敬你低着头上山往高处走。要对身边比你处境更差的人温柔。像是在对我两年半的大湾区生活告别，走之前去一趟广州看舞狮吧。
3.5星，前面的剧情差点意思，甚至可以抠出一个三室一厅，可以看到很多星爷电影的影子：主角的装扮、小人物、梦想的坚持、咸鱼精神等等，人物的皮肤质感细节表现都挺一般的，仿佛回到了十多年前的水平。但是中远景的风景还是说得过去的，最后二十分钟的决斗很燃，结尾的处理很精炼（不过好像《飞驰人生》、《八佰》都用过），有梦想就有希望。作为大战就在我家对面的荔湾湖公园，颇有感触。 / 2021.12.7 虹桥艺术中心
一气呵成！那些鱼塘、骑楼、木棉，可太让人感到亲切了。当然了，还有特别广式的土土的幽默梗。
燃到了，哪有那么多的辱华，真的认真看待过这部电影的人都说不出这种话，只有小丑在煽动舆论
画面和调度堪称一绝 故事虽然没什么新意 但讲述小人物的生活就值得赞赏 据说导演是听了九连的莫欺少年穷才激发了创作灵感 作为土摇爱好者 很清晰的get到了导演想表达的东西 在影院还忍不住哼哼起来 最后想说的是 原来对于眯眯眼这种事 好多国人是不允许存在的啊 所以时尚圈才是最包容的地方 所以优秀的模特要靠出走才能找到立足之地呀 毕竟好多人全是大眼睛高鼻梁的白人审美 这种动不动就审美抵制的集体意识形态 该说是媚外还是自卑呢哈哈哈哈
靠！怎么能这么热血，害得我眼睛里进沙子了。
结尾的时候，我就怕爷爷和妈妈以后得照顾两个瘫子。
编剧的烂梗是真的尬住，剧情老套，但是探讨的阶级/梦想之议题值得鼓励
画面和调度堪称一绝 故事虽然没什么新意 但讲述小人物的生活就值得赞赏 据说导演是听了九连的莫欺少年穷才激发了创作灵感 作为土摇爱好者 很清晰的get到了导演想表达的东西 在影院还忍不住哼哼起来 最后想说的是 原来对于眯眯眼这种事 好多国人是不允许存在的啊 所以时尚圈才是最包容的地方 所以优秀的模特要靠出走才能找到立足之地呀 毕竟好多人全是大眼睛高鼻梁的白人审美 这种动不动就审美抵制的集体意识形态 该说是媚外还是自卑呢哈哈哈哈
编剧大概看了一百部少年成长和弱鸡逆袭的片子外加10本《救猫咪》，于是照着套路分毫不差的写了一个，
05年，城中村，农民工，留守儿童，这些是能够直接决定作品高低的现实涉指，却被各种粗劣的戏仿和廉价的煽情冲散，居然出现了“有备而来”、“大意了没有闪”这种烂梗，毫无质感，尬吹这部动画的友邻们辜负了人和人之间的信任啊，居然说什么新高峰，高水准，对不起，烂透了！
很好看，环境和光线做的特别写实，画面意境和剧情起伏紧密联结，极有灵性。陌生的舞狮元素+普世励志故事，台词不尬故事扎实，高潮戏情绪到位，it really works
剧情铺垫有点弱，有些台词过于粗糙了，包袱抖得比较生硬。后半段进入佳境。美术方面算是精良了，对城乡环境的展现，又实又美。
一气呵成！那些鱼塘、骑楼、木棉，可太让人感到亲切了。当然了，还有特别广式的土土的幽默梗。
远远超出预期，特别喜欢满满的细节和起伏的节奏，也不是孩子能全部看懂的世界。 涉及剧透的谈谈节奏。从轻松的病猫，到打工的压抑，再到比赛的激情，就在我们以为欢乐收尾时，被彩蛋中的东方明珠电视塔一个细节硬拉回残酷的现实结束。擦，动画片也要这样吗。 再说另一个细节，顺节奏，我们都以为到广州放下了一切。直到他最后一次登上天台，看到画满任务的墙才给我们答案。还有看到女阿娟的男友等等，咸鱼变成雄狮很感动，很感动，可雄狮却加深了悲伤。
我淦哭死我了。千年的神话IP改编动画真的看腻了，感谢《雄狮少年》。主题很简单，但引发大面积共情。每个要素都为其服务得很好，成功不是偶然，剧情是核心生产力，绑定团队和特效团队都是1＋1＝∞的合作产能。开头的水墨动画让我感觉「爷童回」！上美厂还魂配上五条人《道山靓仔》，九连真人加上舞狮文化，把地方特色和地域民艺结合得很好。缺点是台词写得太白，几个喜剧包袱在我所在的影厅没响，对立面角色的脸谱化太严重，有点失真。
这么好看这么热血的的电影怎么有这么多人恶意评分？最喜欢结局，把狮头套在了擎天柱上。人总有越不过去的坎，但是要有不放弃希望的心。舞狮太燃了！
3.5。喜欢朴素的部分。©孙海鹏、张苗、九连真人到场。
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