“我”(菅貫太郎 饰)是一名电影导演,当前正在拍摄一部带有自传性质的影片,影片的情节如下:童年的“我”(高野浩幸 饰)生活在一个偏远山村,与母亲过着孤单辛苦的生活。父亲早年过世,“我”只能通过巫术叫出父亲的鬼魂与他对话。隔壁的少妇(八千草薫 饰)美艳动人,我深深为之着迷。某日,一支流动马戏团来到“我”的村庄,从他们的口中,“我”得知外面大千世界的精彩。于是在某个夜晚,“我”和隔壁的少妇整理行囊,偷偷离开了家乡。
影片进行到这里,“我”却突然陷入瓶颈。那天,“我”遇到了童年的自己,藉着对童年时代的回溯,“我”发现影片中竟然有着如此多的虚伪和不真实。“我”找到了真实的过去,以及所有被刻意遗忘的残酷回忆……
用现实主义来拍超自然,十分反套路,简直是近代精神病研究弯路和女性迫害实录。。。看后容易引起不适
【Film français 251】 C’est pas un hôpital psychiatrique,c’est un cage.
恰恰在电影中,存在这样一女性,她看得见灵魂,这无疑是对正常看不见灵魂,只信仰上帝的人的一种外在的否定,在普遍信仰上帝的正常人中诞生的一个看的见非上帝的女性,普遍性的人不禁否定她,因为如果不否定她,不把她送进精神病院,就意味着这群普遍性的人的崇高信仰的坍塌。
被惊到了,怎么会那么差……依旧是从第三世界里掠取文化做出的堆积秀(当然并没有想要体现对第三世界的关怀),用人类普世的家庭情结想讲一个深情动人的道理,然而问题的解决是如此的轻易——忏一下悔、唱几首歌,就又是和乐融融的结局,未免也太无味了吧?
你需要的并不一定我需要的。我需要的并不一定你需要的。我需要和妹妹对话,你需要自由,我的自由是和妹妹对话,平静自在呆在疯人院。
看見瑪利亞和看見鬼魂有什麼區別?傅柯《瘋癲與文明》的具象化。
影片中看不见的灵魂,便起到这个作用吧,由此带入沟通与情感,对主题和冲突来说,是因也是果。但最后以自由做结,还是简单了点。
这个疯人院,讲得很真实,细节,人性展现得很好啊,画面也好看,最起码亮堂,不是昏暗的,女演员都好漂亮,女主美,女护士长也美,她竟然是这戏的导演吗,果然女导演刻画得东西很细腻,疯人院里形形色色的人,到底有几个才是真疯子。
看完不禁感叹这个社会给予女人的禁锢实在是太残酷了。想起了Virginia Woolf的书A room of one’s own。
为什么她没有自主决定命运的能力,因为她不能有
这里的大前提是 女主真的能同亡者交流。那如果她不带任何特异功能仅仅是一个歇斯底里患者呢? 舞会一年又一年的聚餐 医生的实验对象换了一批又一批 靠着这样一个带着点神秘主义的女性来高举‘觉醒’的大旗 多少有点令人沮丧。
女巫: 巫师多数是女性,女性被排除在宗教权力体系的外头,神职人员都是男性,女性要搞神神鬼鬼的东西,没有正规渠道。
算是作为导演的梅拉尼交出的一份不错的作业,男权社会女性只是附庸,不论是在尤金妮家里做主的父亲,还是医院里身为“担保人”的教授,开篇镜头美到出奇,双女主之间的感情实在是交代的过于隐晦,但两位是真的养眼,看完之后叹一句确实是法国片的调性了
幸而耶稣没有诞生在那个年代的法国,否则等待他的不是十字架而是冰水浴了。
那是因为他们是谎言是罪恶是孱弱,而我们是永恒是自由是真实,我们的生命是舞蹈,他们的生命只是一段表演
what is荒谬 谁tmd才是疯子
记得老师曾讲过关于doctor一词的一种说法
略无聊 女性主义该有点新意才行啊 镜头调度非常不行 梅尼总想跟女同沾点边但又不想拍完全的女通讯录
(家)看似强盛无比,实则岌岌可危。勇于指出问题的人只能默默消失,暗地里却依然无私奉献自己。看起来没能力贡献的人被百般排挤,只能摧毁一切,在废墟上重新建立秩序,才得到应有的地位、他人的尊重和认可。
制作精美的没话说,颜色绚丽音乐好听,故事就稍显老套了些。@橙天Luone
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