前半部分女孩的故事和眼睛里的表达很不错，后面就跑偏了，尤其是最后的回归更是突兀，减分了。
整体上还是有点失望的。从主题到风格到阵容都非常迷人，这也使后半程故事走向突变、突然发现内容体量撑不起格局时感到特别遗憾，结尾更是崩坏得厉害。很喜欢跳舞的那个长镜头，不过在意识到精分段落不过是《未麻的部屋》的重写时就觉得没那么惊艳了。Anya依然魅力四射。
大型交通安全片之过马路要看来往车辆 大型社交安全片之别他妈喝陌生人递给你的饮料 给安雅两分
摄影很丝滑，音乐很搭配，服道化都很棒，对镜子的使用很巧妙，关键是两位女演员演的也都很好，她俩都是新生代中的佼佼者。
至于所谓的类型化视听，只能说，无论哪个导演，融梗都不是一个高级的手法。唯一的优点是，安娜泰勒乔伊确实美
Anya太美了。但是为什么这个主角看得让人那么烦躁，明明在《乔乔的异想世界》里很让人怜爱啊。然后剧情就真的挺难看的。
其他都好，就是结局太形而上。肯定是疫情惹的祸，太主旋律了，一派合家欢盛景。
不断地切换过去与现在、梦境与现实，灯红酒绿纸醉金迷反复照进现实，到最后还反转了一下子。
关于夜总会门口海报的事情，据说导演听了好朋友昆丁.塔伦蒂诺的建议，换成了现在这个。看到这个名字，我就大大的感叹为什么昆丁.塔伦蒂诺能成为大师，首先他不墨迹，光这一点就甩很多人几条街不止。其次，他对度的把握，对氛围的拿捏，有非常人之处。 感叹完，再看此片，故事本身是不错的，愣是被拍成了个哗众取宠。摇头。
绚丽的霓虹灯光和金曲串烧把观众瞬间带回到了如梦似幻的60年代，然而看似美好的过往年代实际暗藏杀机，导演用华丽的镜像电影语言渲染出时空穿插的迷幻气氛，各种精妙设计放大了感官层面的刺激，少女缠绕去世母亲的心头阴影被放置到60年代的显微镜里观察剖析，随着角色去感受恐惧和压迫，却过度依赖于剪辑让天马行空的创意娇柔造作起来，高潮的反转匹配不上迷幻的设定，终究演变为由光影符号构建成的复古仪式。
以恐怖片来论是失败的，不但没有一丝恐怖之处，甚至因为有不少歌舞，反而还觉得很嗨。至于所谓的向六十年代的致敬，就像是导演在酒吧搭讪美女时的吹嘘，哄骗靠张嘴，脱光了才发现其美学气质根本没多少复古的成分。不过有一说一，有些镜头设计还蛮酷的。最主要的还是两位女主长得太好看了。
这也太好看了吧...没想到现在的retro都是80年代都不够用的，得60年代才能解决问题了。音乐1000分了...奥斯卡不看着办吗？？？
埃德加搞砸了
其实电影发展到如今这个时代，拼的不再是诡计多端的故事情节，而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片，其实剧作上Bug多到繁星点点，但影像上剪辑（相似性）和摄影（红蓝色）调制的好多桥段真是惊鸿一瞥，每每响起的老歌也配得相得益彰，这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤：“电影万岁！”
没能挠到恐怖影迷的痒痒，挠了一些别的，倒是偶有意外之喜。
这口阴郁的味道还真像老派伦敦祖传的阴魂不散。
擅长男性+热血+黑色幽默的白直男导演为了顺应时代的召唤拍的一部女性+心理+悬疑电影，可想而知是什么结果。 小镇女孩大城市综合征x上世纪女性被剥削史x最后一分钟反转电影的三层蛋糕，本以为能调配出新的口味，没想到却搞出一个杂乱无章的真.英式料理，变成Corny三次方。白男在电影创作中的地位已经如此低下了吗？唯一的一个正面男性形象需要用一个bling-bling大眼睛的黑人，他那舞台剧十足的演技真的让我笑出声好几回。拍摄手法上确有一些亮点，但无奈整体架构太乱救不回来，全凭安雅的美貌才坚持到最后。说到这个，导演在本片中根本没有拍出安雅的颜值，还是拍去英国半秃老男人吧。（哦还有一个笑点：一段激昂的音乐在高潮处戛然而止，镜头摇到---警察局。瞬间以为我在看本朝主旋律呢。
喜欢！私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务，完成了很不错的一部商业片；而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合，为他大开脑洞的转场添砖加瓦；舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴，所以内容节奏什么的，也无所谓了，可能在上面花的心思的比例也比较小。
文本仅仅维持半个小时在线水准，随后放飞自我，什么精分什么鬼影什么穿越来去自由随意得很，结尾能圆回来也是靠牺牲前情铺垫，好在视听依然是优点，非常典型的埃德加·赖特，复古霓虹范+铅黄惊悚风+安雅还是能死死吃住我，黛安娜·里格最后阶段的表演十足惊悚，RIP。
音乐太太太加分了！导演擅长的复古风，一口气看下来喜欢~
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