广岛,和平纪念公园 一位老先生和修学旅行的一群学生畅谈著.
过去这是民宅和商店并存的时代，是4个失去双亲的孤儿相互扶持，亲密生活的时代，这就是60年前那个夏天的故事
正处战争的昭和20（1945）年７月16日
志信，（松隆子）作为矢岛家的长女，继承了双亲的矢岛旅馆，成为了照顾弟妹的顶樑柱，她把守护自己的亲人作为自己的使命，将其看的比自己的幸福甚至比任何事情都要重要。
次女，信子（加藤爱）是学校的临时教师，虽然对当时的战时教育以及战争报有疑问的态度，可是对於自己什么都办不成而焦躁不安。
三女儿真希（长泽まさみ） 高中生，对於日本战胜充满了信心，被强制在在军人服装厂，拚命努力工作。
年明（富浦智嗣）对花草动物十分怜爱的小儿子。看到姐姐们的争吵后，总是充当小丑的角色来化解一切。总是带著微笑的他，最讨厌的就是战争。
正是这一群姐弟，经历了一次次的洗练。
不想让姐姐们担心的弟弟，微笑著出征了。然而，这一切只有志信知道，昨晚，年明还抱著捡来的小狗
gorou边哭边说著：不想出征，死亡真实太恐怖了。
喜欢孕育新生命的弟弟，为什么必须接受杀人的命令呢？这场战争，到底是谁发起的呢？
数日之后，志信和信子以及真希，在广岛车站为去往战地的年明送别。矢岛一家彷彿失去了失去了光明。而gorou则成为了三姐妹的安慰。一天，真希真希和在工厂跳芭蕾的少女 美花相遇。美花被其他的学生叫做「朝鲜」，当她看见被教官区别对待的真希后，想都没想就拉著真希从工厂逃走。
另一方面，信子看到年幼的学生们不堪疏散而充满同情心，於是违反规定让孩子们在山中玩耍一天。然而，这一切被军队知道后，信子被捕了。志信豁出性命向指挥官谢罪，请求释放信子。
而正在那时，3年前曾经向志信求婚的重松（国分太一），寄来了一封信。
牛逼，大爱！虽然艾伦索金有把这部电影，按照新闻编辑室、白宫风云来拍的嫌疑，但不重要。首先这是我最喜欢、完全没有抵抗力的法庭戏，更重要的是借美国历史上的真实事件，拍出了四年来好莱坞对川普政权最强的控诉和警示。从总统司法部法官到警察，说的是尼克松政府，但无一不是对应川普政府，对应当今的美国。最后一幕，和韩国电影《辩护人》异曲同工，美国式的热血沸腾。
疫情封控真的改变了人的很多心态，好像更能和剧里的人感同身受了。我很喜欢这部音乐剧，从情节设置、视角选取到几支令人印象深刻的歌（包括集体祈祷、女机长自述、酒吧狂欢），好像在看一部用轻松释怀悲伤的轻纪录片一样。在人道主义灾难，只有人道主义能释慰一切。而人道主义从来不是靠嘴上说说。没有人是孤岛，每个人都值得拥有食物、支持和尊重，面对你的一份小小的关怀和善意，未来也许有更伟大的回报和羁绊。911改变了一切，有些东西永久的失去了，但有些东西也被重新发现和评估了。如同疫情一样。最后，希望有生之年能去一趟newfoundland。
A.高呼万岁
有一些点如“酒吧的窗内是惬意奢靡的50年代，而窗外却是鲜血淋漓的60年代”这一幕着实引人深省。但表面看索金是在沉痛的批判，但他越沉痛就越说明他爱美国之深。
但愿吧。
索金的电影应该叫speech film：完全靠对话驱动、用对话衔接镜头、以对话为主要甚至唯一动作的电影。本片尤其明显的是一个场景常剪在人物一句话说到半截再由下个场景中的人物完成这个句子，用言语的对比、延伸和重复制造speech montage，而其余音效（杯子响、掌声、法槌、摔门声）都是不间断的台词间为数不多的标点。配乐则无足轻重，本片中只有类似警民冲突这种不以可辨识对话为核心的短暂场景中作为不易察觉的低音和声存在（《社交网络》就不会这样）。好在speech正是法庭的特征和公民不服从的内核，话语权的争夺成为影片最直观（闻）的戏剧冲突，所有情感调动也皆由与话语和话语权相关的剧情点燃起。缺点是本片成了大型mansplain六十年代精神现场，这种对speech的迷恋和索金所代表的白男局限进步政治简直一体两面。
“我们只不过带着某种思想穿越洲际”开篇短短六分钟间就将情绪推向高潮，几乎一直延续到末尾的高强度故事节奏却不显地凌乱，人物形象如洋葱般饱满真实，各有立场且互不相让，带智商的针锋相对才是永远的万金油，最后众声齐口的“The World is Watching”同点睛之笔。（Jerry Rubin你闯什么马路
你在脑海里用理智推敲千遍万遍，最后还是屈服于感性，历史就是这样形成的。
4.5。艾伦·索金绝对是好莱坞最有辨识度的编剧之一，已逾六十依旧激进而年轻，连珠炮式不留余地的开场节奏，一下把我带回《社交网络》时代。时常分不清这是才华还是努力，或者两者兼而有之，能让我被影像的浪潮席卷而去，而旁听席里剩下的除了真相，还有赤裸的情感。功劳大多是剧本和剪辑的，让事件全貌和人物性格逐渐在审判过程中显露完全。片尾的设计魂穿《辩护人》，但依旧是有力而关怀的。和《聚焦》《华盛顿邮报》一道，构筑起了美国的良心，或者说，人的良心。
Life goes on. 有的时候就想逃避一切什么都不管了，孤独也是真的
welcome to the rock!
就是幾年前看過這個令我一發不可收拾的愛上歌劇！
密不透风，繁杂错综，却清晰。看完这样的电影站起来，有种很过瘾的感觉。虽然不清楚是理想主义又高扬了一把，还是理想主义又碎了一地。从比重上说，背景交待仓促了些，整个故事（各路人马）像是只为匆匆奔向那个法庭、那场冗长的审判。
故事主要传达爱、善意和理解。演员之间配合地很好，同一拨演员分饰两个不同地域的人，期间的角色转换一点不突兀，甚至在最后能很好地融合在一起，实在厉害。舞台灯光主要就是冷暖色相的变化，但是样式很丰富。音乐契合故事的发展脉络，最后单纯只有乐队的呈现也是个很好的结尾方式。
5.1 这部电影的台词直接可以出一本语录了。节奏很好，两个小时非常政治的电影却一点也不觉得让人着急。我本以为是一个悲壮的历史正剧，结果却是一出抓马，但是该讨论到的东西一点没有少，并且结尾真的很煽情！！！
-How much ia the worthy price to call off the revolution？
就是幾年前看過這個令我一發不可收拾的愛上歌劇！
其实片中很多处借着精妙的台词和剪辑都具备了极强的感染力，听了你仿佛都会觉得自己就是美国人。但最后一幕念名字看似来势汹汹，实则煽情失败，所有人如站在美国国旗下庄严致敬一般，却也让人清醒过来意识到：哦这终究还是美国呢
虽然我爱Sorkin 但最后一场戏太脸谱化 太美国式高潮 但作为科普60年代的民运 还是值得一看
美国版《辩护人》。超高密集度台词看着太累，人物过于繁杂，形象不够明确，对于背景需求过高，看了一大半才知道究竟在纠结些什么，以及对于被告形象写得太单一了，完全正面的人物让剧本显得不够复杂，如果对于法官是这么单一的批判，那一整部作品的现实意义在哪呢？
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