知晓了未来 认清了自己
55/100,依旧拥有A24的独立调性:一种纵使风格千变万化但仍以优秀审美和求异心理所延续的精神。可惜本片不成体系的符号植入过多,节奏亦在拖累,让本应赏心悦目的风格之旅在某些时刻显得无比滞重。大卫·洛维的能力自然是不高,说句俗套的话叫只有佳句而无佳章。回头看去,《鬼魅浮生》更像个美丽的意外。
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现),这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分,前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒);前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事),离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
漂亮的美术,故事拖沓缓慢,差了点意思,查了一下果然是贫民窟的百万富翁的男主。
继大卫洛维上部失利之后再度回归,把背景搬到了中世纪,服化道过硬,搭配A24标志性的装神弄鬼。将家喻户晓的传说故事,拍出视听享受:自然风光、室内外打光、配乐绝了。其中,跨越时间的玩法与奇观制造很是新鲜,大概就是误食云南毒蘑菇的体验吧。★★★☆/7.7
和洪常秀一样,都是今年柏林电影节上极度私人化的影像,也同样是极简的黑白摄影再过渡到彩色影像。不同的是,洪只是用了一小段告白来满足影迷,保罗却把已故兄长的遗作搬上银幕,不仅仅寄托怀念,更是以钉子为引,形成纪念影像——“钉子”——历史画面——观众所在的现实—的多重互文。
# 72 Berlinale 主竞赛# 值得金熊
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema,大师就是大师,老人与孩童一体。
很稳。死亡与乡愁几乎是暮年大师们的永恒主题。看不懂是正常的!
相比城内的拥挤混浊暮气沉沉,奇诡的密林和荒郊充满了生的隐喻。不得不说结尾真好,欲念固然生长繁茂虬结,但扔掉绿腰带的一刻,骑士的向死之路才真正有了归程。
值得一看,我已经准备买碟了。
低齡兒童向,典型的美式套路。如果不是被困在斷電斷網的雪夜,大概率是看不下去的。
中世纪的氛围营造得还是不错的。高文爵士和绿衣骑士的故事本身就是挺温吞的一个传奇故事,之前一直想看会如何改编,没想到基本都是原样照搬,最后结局来了个《基督最后的诱惑》,然而基督是用凡人无法承受的痛苦替换了平庸而幸福的一生,是失去,是付出,但毫无担当的纨绔子弟高文却是用痛快解决的一斧替换卑鄙懦弱的一生,还是选了容易的一条路而赚到啊。难怪要让印度小哥儿来演,既显示了政治正确,还不用让英格兰帅哥们去演这个渣男而毁掉形象呢。英美帝国的文化产品,用心真是很深啊。
低于预期,对大卫洛维有点失望,故事太简单,叙事有点古板,只有精美的画面能看看。
戴夫帕特尔实在太帅了,好吃这一款的♂。电影像诗歌,但是形式主义有些太重了。
电影故事取材于中世纪传奇《高文爵士与绿衣骑士》,没有依原著表现骑士英勇的史诗,而是反其道而行之,展现高文爵士面对种种魔幻挑战时的羸弱与不堪,最终呈现出被迫成长的故事,似乎兼带对自然保护的思考?
私人又温柔的nostalgia。虽然感觉没看懂,但还是很喜欢。
恐惧和胆怯是人之常情,但拒绝虚无,坦然面对,迎接解脱,也许这正是骑士精神的意义所在。
命运的恩赐都是一样多的,如果你少年得志,那就不能怪自己年迈时孤苦无依。意大利的乡愁太美了,无论是清晨还是黄昏,总是要选出至美时刻的,其余的在旁衬下暗淡无光,也许这才是残酷世界的真相。
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