白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
上次看到生孩子还是一个日本的极道恐怖大剧场 牛头，感觉导演是不是从那得到了”灵感”。
开始还不错，有自己的风格。越怕越失控，最后一团糟，场景及演绎令人恶心。导演欲以呈现一个恐男女性的虚幻意象，来表达作为女人的绝望处境。导演本身似乎也有些精神倒错，忘记了他所呈现出来的景象，恰恰是女主角内心欲望的现实投射。阴魂不散的丈夫，跟踪偷窥的裸体男，淫邪的神父，变态长不大的男孩，甚至是屋主与警察，他们的行为均是女主的想象。男人并非女人的敌人，而是人类的一体两面。
好久没有看到这么单纯的动作爽片了，动作场面设计很流畅，画面剪辑有逻辑又炫酷，节奏紧凑，就是爽！爽到可以无视剧情的俗套。
多国取景经常被视作是大片的标配，但是并非服务于剧情的过度的多国取景就是在卖弄和烧钱。本片就是如此，感觉好像不将网飞的2亿美元烧光就对不起网飞的大手笔投资似的，剧情几分钟就要换个国家，乱七八糟，毫无必要。如果将多国取景的钱省下来多拍几场血脉贲张的动作戏，岂不更好。我非常反感所谓的“大片”不好好讲故事而玩弄多国取景。
把千男一面进行了极富想象力的视觉呈现。它并不会利用惯常的恐怖桥段去渲染气氛，单纯复现女性会遭遇的一切就已经足够恐怖，男性极度自我所带来的压迫恶意也已足够骇人。结尾足够猛。
家暴后意外去世的丈夫成为了萦绕女主的鬼魂，他变成各种不同面貌的男人接近她，复现过去的精神上和身体上、社会性和私密性的创伤，她也用“杀死”（其实并不是她的本意）丈夫的方式杀死了后来的鬼魂们，这种重复其实是痛苦的疗愈过程。看完觉得这部恐怖片明明是现实主义/女权主义activist作品，女主在梦魇中经历的一切就是女性在生活中反反复复经历的东西，或许在电影的梦境中恐惧所带来的同理心能被分享给男人们吗？
爽劇 男性明明是施暴者卻裝無辜 所有男性都一樣 覺得女性受到的傷害不值一提 因為沒有任何可以威脅到他們的
想起查理考夫曼的《失常》，这次是多人一面。挺cult的，虽然也就贡献了一个WTF场景，不过这个场景应该能记得好久。
在我心里，男主永远是那个操过猪的英国首相。
单凭写实表现了男人的肛生子这电影就值一个五星！片里男人都太典型了：用爱和暴力绑架妻子的前夫，表面君子的房东，纯粹性欲化身的裸男，明明应该维护治安但觉得女人不配的男警，对他人唯唯诺诺只有面对女人才“阳刚”的小鸡子，一边意淫女主一边贬低对方的神父。他们的共同特征是认为自己一定是对的，如果女人不配合一定是她哪里有问题，应该用暴力惩罚她。开幕的苹果标志的宗教寓意也贯穿全片。女主自愿吃下禁果代表她不再是亚当的附属而是独立的人，呼应结尾她不再受男人束缚。裸男毫无疑问是亚当，而苹果树的所有者房东应该是上帝，警察是上帝座下的天使按照上帝的意愿不为女主提供保护以逼她投靠男人。神父是引诱夏娃的蛇，但诱惑不是禁果而是承认自己有罪。最终夏娃（女主）不再care他们，“这里是伊甸园，该滚的是你们（男人）！”清静了。
比最后一部007好多了吧，打斗场景明显都是好好设计过的。
和jordan peele是一个方向但是比后者精致太太多了，恐惧愤怒悲悯都令我颤抖。harper在树林里奔走、情不自禁笑出声我看到掉泪；对男人生产男人的滑稽血腥轮回一系列情绪转变与屏幕外的我完全同步。-What is it that you want from me? -Love. 最后我爆笑不止。
13亿的真金白银花下去 还是勉强能看的 今年目前为止最好的动作电影了
九分，作为一部动作爽片绝对是达标甚至超标的，比Netflix前几部“大片”好的太多了，不懂评价怎么会这么低
平庸剧本+巨星卡司+视觉爆米花
2.5 / 依然很喜欢那些《湮灭》式时刻，加兰依然有那种把所有无比自然真实的环境拍成虚假合成景观的能力，这也是其营造氛围的最重要方式。但除此之外，这真的只是一个概念短片……
（7.4/10）自夏娃偷食禁果以来，女性便承担着男性犯下错误的后果。加兰对“男人都是一个样”作出了字面上的理解，将观众置于女主角的处境，亲身体验对女性的心理操纵，并将男权历史的延续浓缩于一场精彩的肉体恐怖戏份。《男人》是加兰的态度之作，但内容略为单薄，思考也比较流于表面。
不要思考，看高司令打就够了～动起来真是帅炸
6.3/10，芭比男友与美国翘臀不得不说的故事。
整部电影都是社会性男性恐惧的投射。但过分着重了外在形式，信息量给的太少，导致内核有点苍白。最后的body spectacle只感受到了“诡异”，没法传达清晰导演意图，就算是一种小失败。虽然如此还是很喜欢摄影，把场景都拍得很诡异和不真切。进入森林、看到洞穴到逃出森林一整段都很喜欢。
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