《现场说法》采用独特的访谈节目形式，取材于真实事件，运用法律的视角，通过演员的表演，采用短剧加律师点评的方式，讲述真实发生的法治事件，解析事件中的法律要点。
虽然不是那么从容，不加修饰，但总归也是有诗性与宁静在的，不错。
这就是我最喜欢的电影类型，舒缓的节奏，不需要强烈的戏剧冲突推动情节开展，人物关系松弛温情有爱，配乐和布景审美在线，可以看上一天一夜。No. 1700!
巴黎和夜，这两个词在一起本身就透着一点浪漫，伤感，温馨，还有很多值得述说的故事，两个小时包围在细腻又自然的情感中，看下来觉得好舒服
巴黎真是个神奇的地方，让我看出了戏梦巴黎的感觉。真的太喜欢法国电影，最近很久没看过这样的片子了，又看了一遍，让我不得不多给一星。
2022-97 如此迷幻的柔光，如怨如慕如泣如诉，是道不清的似水柔情。在千百个如此的夜里，我愿和你一起入梦，不再醒来。
比起油炸，更不想被冰冻…但是我知道你尽力了，我想你好起来，所以不会打扰，各自过好自己。来看看照片就好。电影很温暖，很温暖。
她必须重新找一份谋生的工作，她父亲安抚她，“你这么脆弱、敏感，又容易流眼泪，肯定可以找到适合的工作”，你很快会明白，这部电影会善待所有脆弱的灵魂，尤其是这样一条附着于夏洛特甘斯布身体的灵魂，像劳拉邓恩一样的夏洛特甘斯布，饰演的都是遍体鳞伤却又坚韧无比的女性。儿子被T不小心推落桥下，T纵身一跃试图去救他，近乎舍身取义；H对她的第一次心动是她跟借《威尼斯手记》的老太太说话时的温柔；去女儿新搬的房子里，E说，“总觉得不怎么自在，明明好像你是出去度几天假，真是没办法接受以后你再也不会回家的现实”。前夫索要久住的房产，E把自己珍藏的日记本和“生育女神”分赠给儿子和女儿并告诉他们自己如何走出人生那段最艰难的时光。每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样，但我们已经尽力去热爱了，对不对。”
和想象的剧情就很不一样（看片名以为是夜游巴黎），永恒的甘斯布啊，坐在单车后座还是少女的样子。
轻巧但并不自怯 在某一刻或许是对旧时光的怀念 又在某一瞬间把那种驻足感变成少女前进的步伐 在最后一刻终将与未来形成你是你 我还是我的连系
灵魂有时候会破碎 有时候被治愈 小心翼翼的同时恣意妄为的探寻着属于自己的路
一开始以为是后68时代的伤痕文淆，后来发现其实无关时代（哪怕导演刻意加了很多有时代气息的东西），每一个有创伤的人都可以写出自己的伤痕文淆，而深夜电台就是这些旅人们汇集的地方。白天黑夜交替，聚焦于离异妇女的家庭生活和事业，流浪少女的刻画有点加了怀旧风的《猜火车》的感觉，全片最暖的地方是四人伴着Et si je n'existais pas的配乐在家里跳舞。
甘斯布美的惊人！所以，善良美貌的女人总是会在命运的低谷中绝处逢生，一点启示。
很可爱的治愈系电影，被老的footage,超级玛丽的烟囱，那个年代的书和音乐打动，当然还有侯麦的圆月映花都。20220611
奇妙的感觉，在向往的八十年代为背景的影片中，出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年，疫情未开始时，有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段，和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现，时光如涓涓细流，流淌过很多地方，不会再回来了。720p观影，模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世，这是偶然还是宿命？深夜电台，倾听述说抚慰，学生时代曾向往的工作地。在天台上，在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
细碎的生活日常，仿佛只是个流水帐，初看会没什么感觉，可是涓涓细流最终汇聚成一股暖流，就像不经意间的亲情与友情或者爱情的关怀，在每一个孤独的夜晚，仿佛午夜电台的温馨话语，抚慰每一个孤独的灵魂，最终暖心到让人止不住落泪。
我是Talulah，是Mathias，是Judith，我也是我。
挺松散的一个片子，围绕着一个法国离异家庭的几年表现了法国家庭与对青少年的影响。主要表达了一种人文主义精神和关怀，还有对家庭爱人的定义，通过解构主义方式。
可以追溯到我以前在宿舍收聽半夜足球電臺的回憶。我當時翻來覆去睡不著就掏出mp3亂調頻，聽歐冠轉播。
写一些不明所以的诗，不管是否合辙押韵
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