喜欢很自然的情节段落,弹琴唱歌那段简直像即兴发挥。像《蓝色大门》,吴磊哭泣的样子有点像邱泽
没有了校园霸凌、三角恋、堕胎等传统青春片元素,倒是玩了一场幼稚的暧昧游戏,犹如隔靴搔痒,教人不得痛快。感觉从一开始这片子其实就崩了,剧情走向像是在不断地在为两位主角擦屁股,如果幼稚的行为可以代表情窦初开的懵懂,怕是这种感同身受来得实数廉价。确实,接受一个自己喜欢的人不喜欢自己这件事挺难的,但要是放在这种语境里,似乎是吃了青春片的红利,小聪明不能代表人生的大彻大悟。
俩娃太养眼了,空气里都是粉红泡泡。想到了自己的18岁,藏着那么多细微的小心思、对未来的浪漫幻想,全部一个人默默吞掉。
三星半,陈正道当年拍过《盛夏光年》和《未来》,光看片名就能感受到不忘初心之意。那种单纯的情感,那种光线,确实是从前台湾青春片的味道,只是到了后来还是变得拖沓。看完以后想想,大概青春就是一场大张旗鼓的徒劳无功。
如果男主角是正常的性取向,那对女主角的做法就是个渣男,但他是基佬,所以对女主角那样做,反而还算有底线,当成女闺蜜那种。但也只是相对而言了。这部电影的核心是每个人能否面对真实的自我。
两人身份对调会好很多,张子枫明显更适合演同志。
三星半。自然,张弛有度,甚至有点让人感受到演员即兴发挥的亲切感,还有一点直面现实的勇气,不论是直接交代的,还是间接暗示的,都不错。没记错的话,这应该也是华语青春片第一次把电子音乐纳入到人设当中吧。
“如果在未来,我们喜欢的人也能够喜欢我们,该有多好啊。”爱而不得,是多少青春的常态;哭到泪眼模糊,痛到心如刀割也难以解脱。《盛夏未来》其实讲的就是青春爱情的得与失,要勇敢接受喜欢的人不喜欢自己,虽然剧本整体有些禁不起推敲,部分桥段幼稚,但是给了我一种笨拙的真诚。PS:吴磊的哭戏感染力太强了,心已经在碎了。PPS:里面所有的配乐很大程度上挽救了电影。PPPS:因为ming是男的就对导演和电影做出各种指控的人根本没有在好好欣赏并理解这部电影吧😅。拍电影就是一种创作,创作就是一种作者本位的表达,从来就不存在你去直接用私货两个字拍板定性这一评价标准。并且ming是男生更深层次地去丰富了电影的主题——那些本该在青春里正常存在的边缘爱恋就一定要被忽视吗?它有存在的必要性,并且它被拍出来是很珍贵的事情。
所以这是更隐晦版的《盛夏光年》么?看评论区被科普了五月天《拥抱》和白先勇《孽子》的关系,也终于明白为什么当初王诠胜的番外剧场也用了这首歌。
“如果你去看的电影,刚好就是你喜欢的电影,那么现在,就是未来。 ” 以后张子枫主演的每一部电影都要标记想看!
如果能够不为规避审查,直接说清楚陈辰和郑宇星之间的关系就好了。那他们之间很多戏看着会更有青春的感觉(比如屋里弹琴唱歌那场戏)。
蛮喜欢的,年轻人演的青春片,吴磊人设比张子枫好,但是张子枫形象管理和演技拿捏赢了。
狗血电影毁我青春。本以为是个什么励志的青春爱情故事,最后就这?女生爹妈隐瞒了离婚事实把孩子激怒没参加高考,于是两个复读生相遇了,疑似同性恋的男生和暗恋自己三年的女生去找海南自己的前女(男)友还发在自媒体上双双被学校开除,最后女生考上大学男生成了DJ。
影片95%我都是喜欢的,有审美有节奏有故事有哀伤,但就那个吻我很讨厌,一种视角的偷换,而且即便小心翼翼也毫不掩饰,在有些时候边缘也是在卖惨欺压主流。我还是很喜欢张子枫的少女视角,大多时候对xyz和ming的感情无动于衷,甚至…极为嫌弃,这种嫌弃来自我对所有都一视同仁,真是自私的喜欢。
除此之外,电影的选景也增色不少,试问,在中国除了厦门和重庆还有哪里会适合这种青春电影呢?
而国产青春片的模样也正在从堕胎、车祸、绝症、暴力过渡到了一场场z世代的自由主义、浪漫主义和消费主义的拼盘秀。其中,人与人之间的情感部分也不那么炙热了,大家更关心自我的表达、成长与未来的维度。无关好好坏坏,只是时代变了,仅此而已。
还“诚实地面对自己”
什么都差一点到达,什么都差一点美好,而这就是青春,就是跨入成年人世界开始必须学会接受的不完美。
青春就是可以爱上一切,也可以被这一切拒绝,玩得起伤得起,赌的就是还有重来的机会。虽然不愿承认,这不就是伤痛文学,高级一点的郭敬明罢了。
青春就是可以爱上一切,也可以被这一切拒绝,玩得起伤得起,赌的就是还有重来的机会。虽然不愿承认,这不就是伤痛文学,高级一点的郭敬明罢了。
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