甜梦猫是浅紫罗兰色的小猫玩偶，由住在天上的世界、身为布偶工匠的妖精们所制造。一天，甜梦猫从天上掉下来，被一个人类女孩拾起并带回家。女孩每天都抱起甜梦猫，与她说话；甜梦猫为了表达她的谢意，向月亮许愿，然后她的耳朵里的星星斑纹被月光照亮，发出光芒，就变得能够说话了。女孩与甜梦猫于是每天都一起谈话，而且晚上一起睡觉会发一样的梦，在梦中一起玩耍、一起聊小秘密...(@zhuijukan.com)
《心灵奇旅》的成本是1.5亿，《智能大反攻》成本不到1亿，现在花1.75亿美元就做出个这？
噫耽误成长的多数是爹吧？以及每次看到变身梗就会想衣服是怎么变没得这回事～～而且也跟着辱一下，还非得黑头发变红头发才能有新一代的突破吗？《尚气》不也是这路子？
【超喜欢小熊猫啊！和我一个学生很像。喜欢的看看职场小烈】这个短评是我在20年上映前写的，当时算热评吧。女人的青春期不能说算是很懂，但是作为少年教育材料是非常不错的。
剧本绝了 台词功力很了得。片子的调度巧妙运用了舞台式的戏剧格挡（比如跨越人物中心轴线的运动镜头完成时间调度、静安区街边小店的水平运动构图、美术馆里三人红底的一场、扫墓后一行人从纵深掠过后退镜头直到剩下男主）当然最绝的是老乌和罗兰了 片子的基准瞬间就不一般了：一个谜一样的男人生活在了自己的神话里吹一辈子牛 一年英国硕士回国吹一辈子牛 更圆月亮的外国神话和文青眼里的电影神话也都可以吹一辈子牛，而只有看穿神话的男人女人最终会走到一起 爱情是神话吗？是也不是
至少在描写代沟时，电影能够直视成长与教育的继承问题，横亘在两代之间由社会发展带来的观念差异，在母亲再次「成为小孩」后得以及时和解——这或许侧面解释了母亲的红熊形象为何如此巨大，除了多个长辈的期望外，不断在内心衍生的自我厌恶也一直相伴而生。最终，驱邪仪式在传统与流行／技术的交融下完成，未尝不代表了一种意义更为深远的「和解」。
作为一个2002年也才十二三岁的millennial这片子太有共鸣了，4-Town就是千禧年左右的Backstreet Boys/Westlife/NSYNC吧哈哈哈，片中对青春期女孩中二幻想的刻画超好笑。以母女关系为主线很有意思，结尾稍微俗套了一点但片子是好看的！
已经在查了“如何入赘二次元女婿” 🤩
作为一个2002年也才十二三岁的millennial这片子太有共鸣了，4-Town就是千禧年左右的Backstreet Boys/Westlife/NSYNC吧哈哈哈，片中对青春期女孩中二幻想的刻画超好笑。以母女关系为主线很有意思，结尾稍微俗套了一点但片子是好看的！
6.5分。我喜欢这部电影的原因，由浅入深分别是：一，它还原了一个“平平无奇”的13岁少年/女的憧憬一切的童真、跃跃欲试的激情、怯生生的自信，精准到叹为观止；二，一方面表现了一种极为典型的中式家庭关系，爱即束缚，一方面却毫不狗血滥情或者歇斯底里，实属难得；三，在一个如此到位地刻画华人家庭关系的作品还要面对“我的父母不这样”的质疑的时代，感谢还有石之矛、皮克斯以及所有幕后的创作者，还在如西西弗斯推石头般提醒我们，不管你是美国人、中国人还是加拿大华人，我们曾经都是差不多的小孩子，都有着差不多的忧愁与快意、恐惧与勇气，我们看到喜欢的异性会眼冒金星，会想办法存钱去看偶像的演唱会，会因为父母自我中心的为你好而社死。
太可爱了太可爱了太可爱了太可爱了！！！！！！！！
我可以再相信皮克斯了，然而我的青春里好像从来没有这只小熊猫XD 也可看做是80、90一代东亚人在西方文化冲击后的认知变化吧（靡靡之音！正经人谁去演唱会！）暗搓搓插入的福瑞控，以及一个想象中的古老母系氏族。但影片不时会低幼感爆棚（日式亮晶晶萌萌眼、男团四人宛如未成年观众也都是小孩）而且细想只是告诉孩子要做自己而没有探讨父母辈的教育方法，莫非就没想做全年龄段受众
三星半。成长主题虽然俗套，但turning red的设定在母女关系线里有一种奇妙的化学作用，介于女性力量和卡夫卡之间（我很难相信会并列这两者），然后东亚家庭张力描绘得非常80后，漫画、电子宠物和西域男孩演唱会之类，文化视角下control freak的妈妈是承前启后的真主角（竹林独白就是把李安的潜台词说出来），但fuzzy才是跨越中西的糖衣炮弹，就像kitten box一样，你知道这玩意儿低幼，但可爱无法抵挡。
作为一个极具东方「美学」色彩的视觉符号，这个《变红》过程有着多重解读角度。首先令人联想到的就是「月经」羞耻，其次是一套流传千年的「神话」叙事。显然，从「神话」角度入手的本片将独具「中国」特色的「熊猫」形象塑造成了一个不受自我控制的「红色」野兽，而这个想象中「虚构」的庞然大物不仅在外形设计上迎合了西方观众的审美趣味，它所蕴含的「破坏性」力量也被西化的作者奉为「神明」偶像追捧——幸与不幸，演唱会「大战」成了女儿《变红》的转折点，这场「信仰」大战的最终结果让沉浸并渴望进一步融入美国「民主」文化的女主对「集权」母亲有了全新的认识，似乎对「牵一发而动全身」这种极富「建设性」力量的情感连接也有了一点点文化认同。事实上，无论是实现经济独立，还是实现精神独立，全都是《美国女孩》身上的「红色」基因在发挥作用。
整个过程观感很 五味杂陈，细节太好笑又可爱又有新颖之处(是不是第一部出现了日漫星星眼的迪士尼)，女孩们太好了，但同时又是迪士尼观影经验里第一次唯一次在很大的时长里感到真实的压抑难受的一部。要乖要听话，不能放纵狂喜暴怒保持矜持戒断欲望要知羞耻，尤其是一个性别是女的人，从小到大被迫引以为耻的天性 被迫驯服封印的力量 被迫习得的无助可不要太多了，而假如你性别为女还那么不巧生于一个黄皮肤黑头发的原生家庭还进入了青春期的人，那恭喜你抽中特等奖中奖中奖了。那么你经历的羞耻压迫，承受的内外双重夹攻的情绪核爆，加上没法独立分割的情感负担和一代传给一代的不安全感和控制欲，要是在三次元世界里具象成野兽，哪有这么cute。
含辛茹苦的养育，望女成凤的期许，无微不至的照顾，感激的同时也有压力。有求必应的孝敬，强颜欢笑的压抑，无处藏身的秘密，默许的同时也想逃离。长大成熟是一种变形，是小小的身体向往大大的天地。亲情绑架是一种扭曲，是暖暖的疼爱却有冷冷的锋利。请带我一起感受青春和活力，千万别把我困在祠堂里。以传统中式家庭的霸凌式教育切入，用轻松笔触画出少女的青春期焦虑，红熊猫是月经初潮的隐喻，也是自我意识的觉醒，这种觉醒必定会伤害到母亲（奶奶脸上的伤痕)，现实可不只是看演唱会：她开始渴望拥有自己的QQ空间，好友群，期待收到同班男孩的语音电话。所以红熊猫所代表的寓意是成熟也是尊重。而且如果真的按照2000年的时间线，那个时候我周围几乎所有的女孩真的都在追男团，后街，西城，H.O.T，神话，说不定这就是导演的青春纪念册吧。
确实耳目一新，但跟《包》相比又让我失望。红熊猫作为核心意象其所指并不连贯，虽然经血-(女性)青春期-女性特质-(自由主义语境下的)个性发展四位一体尚可接受，尤其片名直言「变红」可能是皮/迪首次如此直接地面对青春期给女性身体/自我带来的变化。可这四位一体结构不但在高潮部分让人有点一头雾水，更把这些移民女性长辈的选择置于新自由主义西方文化的对立面。虽然能感觉到母亲冲出寺庙、女性长辈们释放红熊猫是有意突破刻板印象为这些角色设定的局限，但关于她们的展开太少了；母亲的红熊猫为何那么大，只是因为外婆最严苛所以她的情感压抑最深吗？移民叙事讨论到今天，将发展个性、抱持自我与「融入」挂钩从而将压抑女性特质与「东方」挂钩是否太草率？选择压抑红熊猫与移民经历、亚裔在西方的遭遇是否也有直接关系呢？
把我小时候同时面对太婆外婆几个姨妈还有我妈时的感觉都表达出来了。
当大家讨论“turning red”里的“red”究竟是初潮还是……的时候，其实就真的忽略了这片子利用载体最大化的技术魅力，很久没有这种“就该用3D介质表现”又富有“动画独有优势”的动画电影了，好几处切镜的处理方式让人由衷会心一笑，各式各样合适的“anime”元素切入也丝毫没有违和感，就好像片中的中国文化一样。前面或许可能因为年岁和履历的不同，娱乐性超越了情感传达本身，但后半段高潮，走进竹林，牵起幼时的母亲——那种因为见证因果，所以才要打破苦痛轮回的情感力量，真的很难不让人动容！！！真的是很完美的作品，也很难让人想象这片居然哪哪的院线都上不了，感觉全世界的市场部汗审核部门都瞎了狗眼。比《Soul》要好，肯定能挤进皮克斯最佳梯队，本人年度十佳罢了。
前五十分钟看得人气不打一处来，在小熊猫从天空划过的那一刻和解了。
从畸形的母女关系展开,结尾却落到“接受不完美的自己”,矛盾点似乎发生了偏差？原生家庭问题和做不做自己是两个问题,接受自己是主观意愿,原生家庭则属外力干涉.而结尾依然选择用“爱”化解一切,等于白说...“爱观念”在三代人之间从来不曾消失,关键是令人窒息的“爱方式”,可惜片中只着重展现“爱方式”的表象,却在解释三代移民产生这种“爱方式”的根源上做得不太够,可能对第三代移民而言,先祖文化已经陌生为一种遥远的“景观”而无法感同身受.所以此片的价值观也还是主要对标西方吧,个人看来还停留在隔靴搔痒.鸡娃导致的原生亲子关系问题则并无国别之分,狼多肉少的国家/阶级不都这样？对移民情节的最佳阐释个人认为尚无人能与陈志勇的《抵岸》匹敌。
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