人的生活确实就是挺分裂的,其实这片子和疫情没太多关系,而是每个人都有可能中招的、那一刻精神失常所要面临的无助与失序。但反而精神失常后,母女之间有了新的角色平衡,这种不像母女的母女关系反而很吸引人。另外,我也没想到电视机后面真的有蛇,原来我作为观众也带着有色眼镜看她了。
依然喜欢钟孟宏镜头里人物情绪的抽丝剥茧,那种冷静克制,让它故事里畸态的情感更加真实露骨。(说个题外话,台湾已经落后带连个手机的健康码行程码都搞不出来吗?)
有太多元素塞在一部电影里了,导致叙事有些碎裂感,但导演要表达的主题依然清晰,在疫情依然肆虐的当下就像拉开蓝色幕布一样透进来阳光。贾静雯的演出是洗净铅华,而王净相当出色。
我觉得不差。但是实在是太压抑了 压抑的我几乎要深呼吸才能疏解。节奏实在是不好 也有点有气无力的 镜头倒是很美。但是影片里的蓝色 我觉得稍显刻意了。贾静雯依然稳定输出 王净演的也不错。不如阳光普照那么好。
隐喻塞得太满了,有好的也有很突兀的。前半段的铺陈非常不错,一切都很到位,在疫情大背景下当代人的精神生活,如果后面没有展开到女性地位上,会更好。要得太多,最终是要吃亏的。总的来说,比《阳光普照》好。3.5星。
故事放在疫情背景下,似乎作用性并不强,因为感觉整个故事还是围绕着如何挣脱内心枷锁来交代的。前半部分的病症表现,各种古怪异常的行为不免让人惊出冷汗,加上表面上波澜不惊却充满细节变化的表情,表演足以让人称赞。女儿的变化与成长是治愈与转变的关键,我想导演也是想让我们看到,周围人的理解与关心是具有力量的。所以当我们还在怀疑电视后面那条并不存在的蛇的时候,被狠狠地打了一耳光。当结尾我们还在准备为到来的悲剧哀伤时,小静的衣服出现在了新闻画面中。生活当然充满难堪,但是爱和理解可以筑成我们的保护伞,纵使瀑布再次袭来,也无法将我们卷入其中。
我看到一半就知道导演取材生活。
喜欢钟孟宏导演的风格,影片前后两部分,色彩和观感差异较大,因为女儿永远是债主,她封闭的时候,一切似乎无能为力,在她帮助母亲的时候一切又都变得那么积极了。
主要靠镜头调度和音乐来撑,双女主表演有很多瑕疵,对白超烂,剧作水准不及《阳光普照》的一半,搁到2020年就是低配版的《困爹》
看开头的时候总在想这种有关疫情的偏向写实类的电影十几二十几年之后会不会也成为时代的产物 疫情引出了看似平和家庭下的一系列矛盾 母女关系在矛盾中慢慢变化
没有说的那么差,但是在单色,暖色,冷色里,最失败的就是冷色。心之向阳的人拍冷色太难了,很多情节没交代清楚,又把感情线拉的太长,疫情的联系也不大,应该是没有疫情前的故事恰巧碰上了疫情,希望钟导继续创作吧,还是应该去搞摄影,起码镜头交代了故事。
3.5 比起阳光我更加喜欢这一部 逐渐撇掉过去的一点一滴 最终突破重围 有新的开始 情节的确有拼接感 可是瑕不掩瑜 两个女性角色也演得特别好
毫无叙事节奏,无病呻吟就是无病呻吟,别强行关联其他了
下的英文配音,有点意外,还是喜欢台湾腔。主题明显,情节转折太生硬,摄影满分。生活就是洪水猛兽。
感觉每天要给自己加油打气一百次,这就是目前我能想到的办法
下沉的咖喱饭像是母女关系的坠落。镜像陈时中防疫对精神的暴力。防水布夕阳本身柔和却显得诡异。看的时候一度怀疑她和丈夫有没有见过不知道是否也是幻觉。两组大人与孩子身影呼应。大提琴绷紧她焦急赶路顾不上口罩。女儿声音变小直至完全听不见观众感受了母亲遭遇的折磨。瀑布似乎预知了女儿遭受的泄洪不幸。感谢片尾的拨云见日,正如女儿衣服上的话don't swear it,疫情之下爱与希望更显珍贵。
没有说的那么差,但是在单色,暖色,冷色里,最失败的就是冷色。心之向阳的人拍冷色太难了,很多情节没交代清楚,又把感情线拉的太长,疫情的联系也不大,应该是没有疫情前的故事恰巧碰上了疫情,希望钟导继续创作吧,还是应该去搞摄影,起码镜头交代了故事。
没懂这个结尾的意义?感觉要是开头穿插一下结尾的画面做一个吊胃口的引子会不会好点...整体氛围非常舒服,很喜欢钟孟宏镜头下对生活气息的掌握,平静的海面之下隐藏着暗流的那种感觉。色调舒服的画面有种现在和过去交织的那种氛围感,尤其配上台湾的建筑和街道,别有味道。音乐和光影也大大提升了电影的氛围,戏剧感的配乐太赞了!前半段母女关系的张力太棒,对比之下感觉后半段有些平。总感觉有些地方不够充实。总之很值得一看!!王净的表现太棒了 故事感很强 水灵的眼神带着一股狠劲
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道,包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合,从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中,拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影(如《七宗罪》《十二宫》)中给警方出谜的变态杀手的设定,是去漫画化的落地写实,与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主,布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别,同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法,几乎到最后时刻,创作者才悲观的暗示是不需要的。
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