被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为了碗子来看的，可能之前看类似的片子比较多，没有什么突破的感觉，但是镜头和调色看得很舒服
尤其是男演员，让我想到了一些老版单机游戏里的npc。。。
前有彗星来的那一夜，这部国产电影无论从剧本还是画面上都毫无新意与突破可言
我本来以为前面 望远镜看到背影就直接说平行时空就够离谱了
翻拍彗星，但只学到一点点皮毛，如果没有看过彗星可能会觉得比较惊艳，但看过之后再看这部，对比堪称惨烈。演员演技有点拉垮，好多表演属实比较尬，尤其是两个吻戏给我看恶心了。
毕竟看了雷神那么多短视频，也应该尊重地看看他的电影作品。能找到《恐怖游轮》和《彗星来的那一夜》的痕迹，但也看出了雷神想探讨的是人生的多重选择和情感记忆的关联，可就是没把主题说透，另外悬念竟然在一开始就从女主口中说出，遗憾……
看不下去，说是被好莱坞买了版权，也不过是那边想借鉴彗星来的那一夜又想避免版权纠纷罢了，演员演技和台词也挺脱离生活的，雷哥这位哥估计也是在闭门造车中锻炼出来的
我本来以为前面 望远镜看到背影就直接说平行时空就够离谱了
6.0，合格的B级片。应该说中国网络电影鸡肋了这么多年，终于出现了靠谱的作品。导演和剪辑可圈可点，更难能可贵的是动作设计的亮点。结尾小巴上的狭小空间打斗极有创造力，绝对是2021年国产动作戏的前三甲。中国需要更多的此类B级片去繁荣电影市场。给主创点赞。
还可以，就是太缺钱了故事没讲圆。另，那些看见平行时空这类元素就开始炸毛喊抄袭抄袭的人，电影看的也太少吧
我觉得每个空间应该不止一个同人能穿越进来。就是说：女主A可以去B空间，女主C女主D女主E都可以去B空间。所以，真的很复杂，烧脑。但是这片子一点都不像是中国的，应该是翻拍国外的？
国产版《彗星来的那一夜》。最后去到了自己想要的完美空间。
居然还可以！李红旗的东北话味道再浓一点就更好了
国产版《彗星来的那一夜》+《恐怖游轮》 小成本 还是不错的
成本很低，几乎三个演员就够了，女主演技还可以，男主看上去演技有点尬，但是也演出了不同性格，还算可以。
可以可以，大陆也能排出这样的片了。必须支持一下！如果我进入平行空间、真的是下不去手……
对这种题材真是百看不厌，我是能够理解杀死平行世界的自己的，现在又觉得被平行的自己杀死也算是不错的归宿。
小成本，美国买了版权翻拍。女主丧子之痛是电影的核心，定下了阴冷的基调，整个电影的环境，音乐都在烘托这种氛围，女主丧子自责悲痛，这种情感无处释放，在平行森林里寻找出口就像寻找情绪发泄的出口，稍走几步就容易迷路的森林更像是一个情感的漩涡，所以科幻在本片还是媒介，表现的还是人物的精神世界，就像女主看的《闪灵》。
故事编的还差点意思，中间悬念丢失的比较多，没法坚持看到最后。但成本小，人少，地点少，演员都在线，完成度高（尤其摄影和声音能看出花了心思），貌似可以是正确的网大打开方式之一？如果票房也赚，说明就可行。但目测够呛啊，分都没开。
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