#观影手记# 2312 4.5
不完整的少年时的碎片组成了此时此刻的感受 小姨的乳房 走私犯的自由 家庭的崩溃 一些隐秘与平凡 构成了电影 和导演自己
数十年过去,在熟悉的海潮声和熹微夜色中,终于撕心裂肺地讲出当年想说的那个故事。有些冒犯,有些躁动,但是能够感受到柔软与哀伤。
诉说“人生的平静与无常”,可是很多镜头在我的文化语境里仍是奇观。不理解,不欣赏,也不喜欢。
不要忘记你是自由的 / 你知道近海的船时速上去之后是什么声音吗
那个夏天,我告别了童真
看到烦躁到想把导演揪出来打一架,总是聚一股气还未爆发就散了……比如乘火车去罗马的路上看到僧侣可以处理得很神性,下一秒僧侣脱了兜帽和主角微笑挥手,彻底靠向观光纪录片……我……感觉前半段明显强于后半段。男主的演技和魅力也不足以感染我。有些景别用得好驴。豆瓣上夸得天花乱坠,在影院看一定会有好很多的体验,但还是有点来气,不知道是不是我自己的问题
索伦蒂诺足够真诚,用饱满的情感讲述了自己的青春的痛苦和欲望。相比之下,肯尼斯布拉纳应该赶紧把《贝尔法斯特》打包扔进垃圾桶,假装自己从没拍过。
绝不垮掉!忘记痛苦,拍电影要想点好玩的事!
3.0。《浪蕩兒》本已算不上我喜歡的費里尼電影,更不要提索倫蒂諾用如此平庸的方式書寫自己的《浪蕩兒》。溺於主觀回憶無法自拔的作品,多半因缺乏足夠的外部審視而瑣碎無比。
前半段的幽默与后半段的心痛完美结合,保罗·索伦蒂诺在这部作品中塞进了很多想要表达的东西,成长、失去、性…
看到男主说出长大后想拍电影那里,才意识到这是部自传性质的电影,当然这部电影里,更多的是对父母和曾经的懵懂少年的缅怀,其实,索伦蒂诺在这个时候来拍这部自传性电影,是不是早了点?总觉得差了点什么。
记忆的幽远和神秘,梦幻的轻盈与俨然,导演将二者混淆,精巧构思出一场触及心灵深处的私人化影像表达。致敬加缅怀,不论是费里尼、马拉多纳,还是父母亲友,大家都通过电影又活过来一次。创作者本人化身主人公,流连于一次次往事中,既置身其中,又游离事外,宛如幻影般徜徉。不禁让人想起《阿玛珂德》,同样是意大利,同样是难舍的旧日时光,同样是离奇的情节,怪诞的行径。费里尼对电影,对后世的影响:正在他缺席之时,彰显他伟大之处。
当一个导演只能用所谓的“真诚”来打动你时,那就说明他真的没有什么了
上帝《在你面前》既是创造并享有《上帝之手》称号的人,也是索伦蒂诺的「救命」恩人。这也是为什么,较比「陪跑者」范霍文抑或村上春树来说,洪尚秀、索伦蒂诺以及紧随其后「紧赶慢赶」的滨口龙介总是被「欧洲电影节」官方候选、提名和肯定的「行业」领导者:他们把万众仰慕的神通过「电影」媒介还原成了具体的人。神迹全都由人创造出来,宛如「上帝」创世纪。耶稣也只不过是经由「人类之手」不断锤炼而得的一尊泥胎,作为终有一死的人类的某种延续。最终领导一支人类队伍征战世界杯的民族英雄被他的兄弟姐妹塑造为一个民族的化身,指导着全人类如何负重前行,用手用脚,抑或用《钛》用车穿过各自的苦难——对于有艺术追求的《浪荡儿》来说,以艺术为初心方能站在艺术舞台的中心,面向读者、观众和更好的自己;对于普通人而言,艺术的重心便在柴米油盐。
跟一个意大利姑娘一起看的,她说你离开欧洲之前一定要去那不勒斯。
翻来覆去就是男孩青春期的那些事:从家庭关系中理解爱,从熟悉的女性中性启蒙,从追逐的偶像中理解梦想,就这些内容,看得人发困。
意大利电影几乎都很碎碎念,青少年的欲望跟憧憬一样很西西里美丽传说。就会感觉哪都有费里尼托纳多雷的影子,其实倒也不是,这就是意大利人生活的样式。感性式的人生,更在意自我感觉式的。热情或不安都如维苏威火山,总有半是激情半是毁灭的意欲在推动人生。
意大利往事,有笑有泪,动人的乡愁,法比托就是索伦蒂诺,相比布拉纳的《贝尔法斯特》,更加真诚,更有情怀。
想起一堆同类题材的电影,如金宝拉的《蜂鸟》,用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点,围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事,既是一次时空对撞,也是一种对时间滤片的破坏,寻乡电影(少年是时间的乡愁)不可避免地陷入到自说自话的地步,露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
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