20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
温柔如水的巴黎日与夜，不疾不徐地谈情说爱笑对人生，城市和过往记忆的回眸，加上配乐如同散文诗般写意。浪漫温情都恰到好处，足以抚慰人心。那时候的院线片是《德州巴黎》《鸟人》和《圆月映花都》，除了慕了慕了也不知道能说什么了。
无数的生活，交织在巴黎夜色下，流淌在午夜电波中，无需言语，无尽浪漫。谁不是夜归人，在孤单的路上，自由的孤单。当他们随着音乐轻轻摇晃，我想起萨冈的那句“幸运的是，人生匆匆，我在这里，你在这里。我们共舞”。
“不寻常且脆弱的，就像你一样。”“每一次我们都只是外来者，是夜旅人。”
九分。好久不看文艺片了。诗人，政治家，音乐，爱情，性，塞纳河畔，烟，酒，深夜电台，八十年代生活的印象，在碎片化里整合生命。。。。
这样的类型片非常值得鼓励。用喜剧元素把观众留住，再不断抛出悬疑信息让观众代入。案件没有那么复杂，却足够细致。推演出的真相有社会讽喻，又见态度。如果还不够，那就再加一个反转。对电影倾注了真心的一帮人，才能做出这种作品吧。其实影片里颇具打磨感的台词也能体现这一点（韩寒一定有参与），它的功能不仅是搞笑，还在提供信息，丰富人物。
1980s 法式的浪漫松弛，复古而梦幻，关于破碎与衰老，夹杂着一些私人情绪。夏洛特甘斯布越发优雅，面对生活的困境如此坦然，爱意与温暖四处流动着。八十年代的巴黎，蒙着一层复古泛黄的滤镜，美得精致而充实，让人深深着迷……
胶片影像的质感+法国电影的叙事，让温暖与温柔共存
真的很喜欢这种温静的电影，没有浮夸的表演，一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚，好像它只是一部家庭纪录片，就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔，不是发出信仰诘问的《潜行者》，也不是诗意极致的《镜子》，而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》，我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下，萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸，就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样，这种时光的记录本身就是带着诗意的。
万万没想到，很久没有看到让我出乎意料的片子了。片子的想象空间很大，影射隐喻很多，给大家在戏外进行脑补提供了很多素材，这才是电影想要达到的效果。有着这一广阔土地上的丰厚素材，中国年轻导演大有可为。感谢你们对女性的温柔。
精彩！导演真是玩得一手好花活儿。对各类经典作品密集的致敬和解构，对影视圈毫不留情的剖析与自嘲，戏剧感十足（十分省钱）的密室与表现方式，伪剧本杀式的人物群像与层层反转，更不用说十分高级又让人会心的笑点。不过真正打动人的却在剧情之外，那句“一个小姑娘，想站在舞台上唱歌，她有什么错”，那群深陷泥沼却又理想不灭的影人，那只伸出却又缩回的手。意在言外，回味悠长。
甘斯布身上存在着两种截然不同的气质，它们并不是掺杂着出现的，而是此起彼伏的——阴霾和恬淡
无语…一群人在玩剧本杀。坚持了一个半小时实在是坚持不下去了…走了
国产片到这种水准 没什么好说的 五颗星鼓励下去 及时是模仿 是复刻 这也是我看过迄今为止最有诚意最不矫揉造作的国产电影了！未来可期！
如果戏谑沉重，那讽刺就会变得轻浮浅薄。
另外夸一下各位演员的演技，真的很棒！张本煜演的，太好了！！！
法国最浪漫的不是MC、诗人、社会理想者和不良青年，也不是在自我探索中产生的性、爱好、青春荷尔蒙和相互关怀；
文艺 非常的文艺 少数能看的进去的文艺片 中年危机 青春期的叛逆 苦苦挣扎 最后和解 中规中矩
那些脆弱的阴影”
表达近乎嘶喊直给还生怕观众看不懂，
电影就像一首轻柔的心灵慰曲。在这无常的世界和生活中，人与人的关系也是若即若离，婚姻会崩塌，子女会长大独立，爱情会在意想不到的情况到来，人会因好意而走到一起，也会因惧怕幸福而离去。尽管如此，那些相拥的时刻，那些相聚的回忆，是能够永远存在的，是最牢不可摧的——“敬有你们在场的快乐。”
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