被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
#当我们谈论女性运动时在谈些什么# 刚好赶上女足和谷爱凌热，看到这部电影又吐了。为什么女性运动员自身成绩如此卓越，人们的目光还是聚焦在她们爹身上？电影名为什么叫“国王理查德”？本应很女权的题材，最后还是在彰显归顺和服从于父权统治下的成功逆袭。而这个成功范本中，女性再次被折叠了。网球女冠军的诞生，似乎跟女孩本身的天赋、努力和自我激励毫无关系，跟体育运动本身给人带来的激情、享受、成就、荣耀毫无关系。这份成功只是一个有着深度种族焦虑和失败恐惧的父亲，将自己的人生目标凌驾于女儿并成功将之洗脑的故事、一个78页训练计划中刚愎自用的策略、一个锱铢必较的KPI、一个强势鸡娃实现阶层跃迁的成功学模板。而在这个过程中，他那种偏执狂妄、专制霸权、压制女性、自卑到极限反弹出的自以为是和盛气凌人，真的令人嫌恶。
一开始我还纳了闷了，怎么这个年代还能有人写出这种剧本，原来是真人真事改编。这部暂时是我目前为止奥提最佳影片的倒数第一，这种作品没什么价值，但是还是得拍。前半部分各种刻意的说教台词，玩的还是《当幸福来敲门》那一套，一股浓浓的成功学推销员之味。后面开始显露出父权制的压迫，一家子唯一一个男人，做决定从来不跟别人商量，自以为是地计划好一切，表面上看是为了孩子好，实际上是各种对孩子的不自信。带孩子去迪士尼，也没有提前跟教练打一声招呼，鸽子随便放，仿佛他就是这个世界的老大。要不是因为孩子，谁还想跟这家人合作。而且这里面的孩子还很奇怪，貌似完全没有自己的想法，仿佛一生下来就喜欢打网球，什么青春期，什么童年，只不过是空头支票。更离谱的是明明一开始有两个孩子打网球，演着演着妹妹就不见了。
为史皇看的，传记式的电影，所以就内容上来说相对平铺直述，不过你能够通过电影看到一个黑人父亲如何为他的黑人家庭做了最好的规划，如何逃离那个黑人社区，如何成就了这对网球史上最伟大的姐妹。想要了解威廉姆斯姐妹的球迷可以看，一个励志的故事。
嗯。。。有志者事竟成？或只要发大愿，自会有人来帮你？
虎爸鸡娃的故事在当今的黑人人权与女权议题下重新被包装和召唤出来，从家庭层面上这是一个极其蛮横和冒险的赌博，孩子的自信被建构在持续的胜利之上，其精神状态是脆弱的。但社会总是会赞颂这样的教育实验中成功的例子，这种“优绩主义”叙事以一种极端的方式进行着平权。简而言之，good job but I'll never support you.
太疯了。可以感觉到影片对父亲的处理还是正面化了，现实当中不知道，这是唯结果论和唯过程论将产生分歧的案例；而当拍成电影时结果也必会对过程的呈现产生干扰。
就其实还蛮不错的另类传记片啊 有Vee和Serena在注定也不会很客观的展现老威廉姆斯的全部过往 但是关注点也并全部在他的身上 本质上还是一部社会进步写照
挥拍吧，爸爸！竟然都算不上是一部合格的体育传记片，人物抉择、困境都没讲明白，只是去表现一个偏执狂父亲，要靠女儿证明自己，情感转变也简单到毫无铺垫，几句话就完事了。主要还是政治诉求为大吧
各层面在今年好莱坞主旋律里都算是好看的一部，本质上还是宣扬无死角政治正确的美国梦。看的时候想，谷燕也值得做一部…
Joaquin Phoenix的舅舅身上完全看不到丝毫小丑的影子，黑白镜头下的洛杉矶温柔、浪漫、美丽得像首诗一样，其他城市也展现出了别样的气质。摄影的运镜非常的subtle，贴合本片的气质。因为男主的职业与录音有关，本片声效也做得非常的细致。小男孩受其音乐家父亲的影响，喜欢古典音乐，所以包括德彪西的《月光》在内的古典音乐被多次运用，当然Dessner两兄弟的原创配乐也非常优秀，A24已经给它们制成唱片了。美术方面运用了非常多的pattern和非常多的set dressing丰富了小男孩和妈妈生活的家。正是这些丰富的线条材质让他们家即使在黑白镜头下显现出了层次感。当然，这个家按理来说并不大，所以摄影师用了很多镜面来让这个空间显得更加的丰富。
舅甥相处无奈何，迁就忍让管接送。
父亲代表的父权或许才是好莱坞想要的，而女儿从一而终的顺从，也是他们想要的非裔/女性的顺从。
像杯温水一样，有点温度，但没什么味道。作为传记片吧，明明她两个女儿更值得被作为传记对象。作为体育片吧，没有最后一战的血脉喷张，最后他做的也只是从后台通道坐到观众席，就这？就只是为了突显一个黑人贫民窟老哥不信邪，狂傲自负但真的被他装到了？
直到看完出字幕才知道电影想表达个啥，反类型，对先入为主的人不太友好，但整个表达还是流于流水账，表面叙事，台词叙事
Why are you alone? I mean, who cares? 怎么会有这么迷人的电影
我對網球一無所知.... 但知道對黑人家族來說 教育才是最重要的
影片也侧重于父亲角色 所以体育比赛的场面拍的比较马虎 也可以理解 还是不错的传记片。
忽略了運動本身的力與美，最後的紀錄片斷滿分，我們應該拍攝什麼樣的傳記片？
PFF#….5? Potentially my fav one
2022-03-25 导演究竟是不是从Get Out剧组里逃出来的？剧作也是分裂得可以，我打球是为了让我离黑人远点，但是打完球却希望黑人能隔我近点。
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