那无人知晓的地方。
百老汇原版原本会在2020年4月在天桥上演，疫情原因演出取消，舞台影像记录了2021年在百老汇的重演。
看似女主不应该骂女学生，但恰恰女学生到了餐厅打工。女主的病态任务清单看似可笑，但也造就了他叫得起高级鸭。是的，鸭子母亲确实是可憎的，但女主却是可爱的，因为她仅仅是一个悲观的乐观主义者，她敢于揭示现实之中的不完美，也勇于探索新世界。看，她在主动的探索这个世界的另一面，这正是她的可贵之处。而餐厅女学生却将被永远禁锢
四次见面层层深入，讲了情与欲的因果关系。
a-okay啦.
温暖的故事。这部音乐剧演员好辛苦啊，全程扮演不同人物唱歌、还要搬道具、换衣服。
“你想看到一个broken whore吗？现在你看到了。 ”人类的本质是孤独，不管外在表现的多么优雅、克制，不管对方能给予多大的愉悦，内心最深处的裂痕终是需要自己去粉刷，然后和解。
遗憾去年国内巡演的取消，终于在9•11二十周年看上了CFA官摄真是纪念意义非凡。对比二十年前肉身被困、消沉迷茫又无助的乘客们，而今身陷疫情阴云的我们是如此的相似。同时这又是一部彰显人性之光的作品，因而在形式上也完全依赖人/演员的力量，简约而不简单的舞台、极富节奏感的编排一气呵成，数度让我拍手叫好。对于曾经的苦难若是能以这样的一种形式去记录、去缅怀，自然也必将成为一代佳作。
For Emma Thompson.从《理智与情感》的姐姐到这个Nancy Stokes，这个女人由她通过对过往的角色的颠覆来完成，格外令人信服。第一次会面的焦虑、矛盾和试图通过攻击贬抑对方获得“道德制高点”上的安全感都太太太真实了。非常工整、正确的室内剧，从内容到形式。所以这个世界上真的有Leo Grande这种男人的对吗？even fantasy？我们工薪阶层的退休金可以消费得起的那种？
有点过于童话了 但这么温柔舒适的小品多多益善
我们都值得在赤裸面对真实自己时更加自信与强大。
喜欢，用非常工整的五幕剧结构做了关于冲出禁锢的主题，尤其是第四幕的半开放空间太妙了，滑入第五幕的疯狂和自由时反而看哭了。恐怕只有女性才能深深共鸣，虽然没有生育，也比55岁年轻很多，但是太了解那种性羞耻，内化了评判的感受，尤其东亚女性更能感同身受。为倒数第二个镜头大叫鼓掌，伟大的艾玛•汤普森！看之前其实很害怕，因为和自己脑子里酝酿了几个月的剧本有重合的部分，看完觉得确实有重合，但仍然是完全不一样的故事，值得写的故事，而那重合的部分也只是女性有太多共同的经验。
支持性工作合法化能为性工作者提供更好保障的观点，有些过于理想化了。
本人最爱的是那支舞和结尾——第一次接受，当fantasy来到现实，也许并不会那么糟糕。
可这一切她都要付钱…Leo必须得是个gay呀……
倒数第二场戏之前两星，问题不在于舞台设计有多么简陋，而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色，导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间，故事的阴暗面也被简单略过，直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感，也与当下产生了共振。
应该看现场，效果会更好，虽然没有那个观看的环境，却能够对其构造的环境感同身受。
短小精悍的独幕音乐剧，群戏很过瘾，在911事件的20周年之际，因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带，在大西洋的边际，去链接那些迫降的人们，普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此，身陷疫情困境的今人亦如此。
温柔。我：“也有点想尝试一下！”老婆：“我想这样的男性工作者是不存在的。”
▫️循规蹈矩，职业普通，生活普通，婚姻普通，不太喜欢自己的孩子，自卑里又带点自负，缺乏冲突感的女主设定确实光滑又无趣。但这样的妇女，不也非常典型比比皆是吗，难道就不值得一说了吗。并不是那些有惊世骇俗故事的人，才可以讨论欲望的啊。
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