两星半 掌握电影话语权的成功人士拼命吹嘘电影的美好和重要 但现实生活其实没那么需要电影
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好，但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的，对电影的爱。
淑子看着旧照片和乡问那个小女孩现在在哪的时候
总算看到了这部庆祝松竹100周年的电影，所谓镜头与镜头之间有神明在，这就是电影之神！当银幕中的人走了下来，拉着回到银幕中，他的生命也就随之而去了，在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次的心愿吧。
看这种拍拍电影的电影总觉得很有趣。虽然人物扁平和割裂了一点，感觉导演更多是意向地在呈现电影梦和good old days吧。山田洋次的电影一贯的温情幽默都没有让人失望。苏打很有魅力 让我选择 嫁给这样的老混蛋我可能也愿意8⃣️😄
对了，赌鬼真的是有病，没治。飞蛾扑火性格的人，也没治。那也是人生啊。
浓浓的怀旧感，几个主要人物的形象还是有些苍白。
“想拍电影的都不是什么正经人。”话说我在考浙传一个专业笔试的时候，题目应该是写一个电影构思，里面我也写了“演员从银幕里走了出来”这种当时觉得绝妙的点子，也说了这是致敬巴斯特·基顿的《福尔摩斯二世》。那时的我跟电影里兴奋讲述自己剧本的乡狠狠地共情了，当然最后这个专业没拿证哈哈哈。这是一部拍给爱电影的人，更是拍给学电影、拍电影的人看的电影，即使没那么精妙绝伦，但对于我来说，很难不感动。
弄假成真的视听语言。精神即梦境，在精神上有过一趟大西洋之旅，精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级，更有电影感。原作是两个时空，电影中改编为同一个时空的两个维度，现实维度和精神维度。
78岁的电影之神，果然只能出现在电影之中。
我不需要他让我幸福，我要让他幸福。淑子喜欢上乡之后一直在这么努力的做着
爷孙二人摘掉了口罩，回到了疫情前那段美好的时光，片尾火车离去的片段，离开的不是爸爸，是“原节子”。
看着很舒服。电影能让人重新拥有年轻，再或者说，是理想需要年轻。只有年轻才会有胡思乱想和天马行空，才会无所畏惧，一个怀念过去的故事。真美好，希望我在年老走的时候，也能有那么一个人呼唤我到年轻时的片场。因为有了电影，所以一切更像是一个漫长的梦了。
影视民工许多地方都有共鸣（懂自懂🥲）其实反而觉得两段故事的衔接这样做才好，不必批评故事老套幼稚，写的就是那些自我怀疑没有才华的时刻，这也是片子与作者的关系，对于90岁的山田洋次来说，比起精雕细琢，已经更在意快乐看电影本身。
步替爸爸念出感言的时候
错付的情感，算不上圆满的圆满。family drama，也关于电影，戳我，不断泪目。
两人的爱情就和阿鄉嘴里吐槽的那样展开了。
能够使人共情的片子就是好片子。爱情啊，不一定是选择那个理想的人，而是选择那个自己喜欢的人。梦想啊，不一定在当下就会实现，可能就在生死之间，也有可能在死后。所以，不要气馁……
改成这样挺不错的了，茨维格的小说心理描写极多，而这部小说的精彩之处也基本都在心理描写，将心理的压抑用另一种视觉的方式呈现出来，故事改编上的难度不小！
其实故事还不错 两个时代并行呈现 岁月的痕迹就足以让人唏嘘 年轻真好啊 间隔的那几十年还是应该带上一些 可以增加点说服力。
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