被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四个故事的个人喜好排名是 章子怡>徐峥>吴京=沈腾 章子怡赢在彻头彻尾的女性叙事以及余静萍坐镇摄影指导带来的舒适镜头 而鸭先知赢在我全片韦斯安德森美学+徐峥式上海叙事看下来最后在摄影指导里看到曹郁的名字 吴京和沈腾这次个人觉得平平 两个叙事里都有我无法共情的点 美学上一个硬来一个几乎没有 and四星里当然有一颗挂给张艺谋+陈道明+李雪健
本作相比系列的过往，最大长进是加了有助于人设丰满的文戏，撕下了纯爆米花标签，让邦德多吃了人间烟火。这点，值得给米高梅加个鸡腿。不止是丹尼尔007之旅的谢幕之作，还首次出现了该系列的悲情结局。
沈腾执导的《少年行》继续延续了搞笑风格，聚集了开心麻花团队的中坚力量，惊喜不断。
反派不知要干啥，孩子妈关键时刻不开枪将娃拱手相让，邦德知道不能嘿嘿嘿了放弃抵抗
而你
《乘风》里的笛声—悠长、酸楚，道尽了满目的疮痍。骑兵团随着转音到来，黎明也要来了。马群踏着破碎的山河乘风而过，践过侵略者肮脏的兽躯，奔向曙光。曙光下鲜血染就的团旗比太阳更红，永不褪色
功能性电影，埋了这么多伏笔，都得解释完，仅此而已
只要影片质量够好 无论出多少这个类型的电影我都喜欢！
沒看過前面的片子，所以看這部片子的前半部分一頭霧水，很想睡覺。後半段大概理解了前面的情節後開始入戲了。像007這樣的男人不死也很難過安穩退休生活，仇敵太多，何況還有了家庭作累贅
看的点映，只能给7分，吴京和徐峥的还不错，章子怡的差强人意，沈腾当导演还是稚嫩了点
Ana惊艳，Rami和Lea演技抢眼。无他。
徐峥果然承包了我的笑点😂
开天辟地。艰苦奋斗，改革开放，畅想未来。四个导演四个主题，中心思想是我的爸爸，精神内核是我的祖国母亲。拼盘电影现在似乎成了国庆档的标配，俨然往新电影文化这个高度在发展。不置可否，确实有可看之处。四个短片各有所长，不用去分高下，喜欢就欣赏，不喜欢就略过。个人最喜欢章子怡自导自演的那一部分。能把诗和火箭联系在一起，绝对是一个浪漫至极的想法。而且章子怡和黄轩也把这种艰苦奋斗中的极致浪漫演绎的分外动人。结合山海情里的表演，越看越觉得黄轩太适合演黄土地上的拓荒人了。一老一小两位吴师傅的那段也不错，抗日版战狼还是看着很过瘾的。虽然都是喜剧，但是徐峥的如鱼得水和沈腾的青涩生疏形成了鲜明的对比，所以说好的艺术还是需要深厚的积累，即使是喜剧也不例外。特别表扬全剧的小朋友演员们，他们的表现足以让他们的父辈骄傲。
眼泪太多感动太少，时代洪流冲走了风流倜傥和孤胆英雄，大众又一次不知道是在选择还是被选择中作出了选择，让我们这种自以为清醒的人，闭上嘴只看前面一小时。但丹尼尔一定是个好007，大肌肉说干就干，小风趣说来就来。
虽然片名叫“父辈”，但是全篇没有“爹味”。最喜欢第二篇《诗》，在三个男导演的作品中显得风格纤细又坚韧。
《诗》这个故事真是浪漫、柔软又坚定，让我感受到了女性的力量和坚持。
参桂养荣酒，徐峥真是太幽默了
三星全部给《诗》和《鸭先知》。
个人最喜欢诗篇，虽然其他的人评价觉得有点刻意煽情，但阻止不了我的喜欢，因为它有感动有启发。
我喜欢这个短章对美的追求，这种崇高却不说教的表达，让人重新思考生命的意义。死亡、苦难也不能将我们击垮，只要我们还拥有诗歌，星辰，和宇宙。
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