这部灾难影片背景以现代日本为中心,主要描写东京突然被一股莫名的浓雾所笼罩,整个都会好像一下子消失了似的,各地政府及科研人员因此极为震惊,急忙组织起来研究对策。但是人们却无法穿越浓雾进入东京首都圈。这场浓雾形成了一个无法穿越的电磁屏障。而圈外的科学家们则在受损严重的军用侦察机上得到灵感,利用即将到来的台风和雷暴雨,加上人工大功率电磁干扰机,终于化解了这场戏剧般的非自然危机。
这原本该是一个不错的富有戏剧张力的构思,但拍出来的片子却教人不敢叫好,剧中女记者的角色刻划不具感染力,而她和男记者之间时好时坏的关系描写也让人感觉莫名其妙,确是让观众感觉象一场雾。
现在奥斯卡就疼爱这些废话连篇的温水片,想不懂为啥新一代编导就那么乐意去骗观众眼泪,用手语唱歌那一段给我恶心坏了
pps.片名CODA是Child Of Deaf Adult的意思。
【3.0】很喜欢镜头下港湾小镇无可挽回的衰败和静谧,冲突的建构成功地借助了小镇的这些空间和人文上的气质顺利达到,青春片的主人公必须反抗这里的秩序。不太喜欢影片励志鸡汤部分,煲得过度自我陶醉,以至于结局所有角色仍旧沉浸在喜悦中无法挣脱,《伯德小姐》中那种美妙的离愁别绪没有被拍出来,而这恰是我真正期待看到的。
其实,对于身有残疾的人而言,“无微不至”的关怀也是一种区别对待
呜呜呜 边唱歌边打手语的那一段 我哭的好小声
虽然人人都不想被鸡汤牵着鼻子走,但有时候还是挺香的。
我们没有权利选择出生在什么样的家庭,但我们有权利爱,有权利寻梦。暴裂无声,父爱无声,然而此时无声胜有声。伯克利面试那段落泪了,好久没有看外国电影落泪了。奥斯卡一直聚焦在这些弱势群体、种族问题上,很平易近人,真好。
第37届圣丹斯电影节 评审团大奖 剧情片 夏安·海德
From give and take and still somehow.
虽然知道刻意的美化,但还是很感人,两难选择中有一方妥协,就会很温馨。
作为听力健全的人,确实被电影的视听设计惊讶到,可这是在自我感动不是吗?我该如何让聋哑伙伴感受声音的存在?这部电影到底是为谁而拍的?由此便觉得满是虚伪了。
看了四分之一就能猜出9成以上剧情,女主应该是歌手,故事应该是励志,带一点青春青涩爱情,成就了套路式的作品。
是不是爆裂鼓手后每一个艺术老师人设都要有点古怪暴戾神经质但又有点温情?
弟子线是从学习四书五经死背书到终于领悟回归的传统路子,没什么可说的,丁若铨这样,生死攸关时期能立刻叛教、中西方文化贯通,好的东西都来点,虽然自己对理学的态度也就那样,但还是愿意拿这个教人,教贱民,娶贱民,不与世同,干脆退而写科普书,很有知识分子的通透和坚持,很欣赏。
You are all I need to get by.
音乐会对唱的段落是一个绝妙的入口,它意味着从有声到无声,从美妙与感动到恐慌与彷徨,观/听众才真正感受到聋哑人士的困境。虽然电影并非主要刻画这个困境,但这个简单但有力的段落,使电影的核心矛盾——留下或离开,真正成立。它是题眼,是转折,也是这部情电影具有厚重情感力量的基石。
#金帧9th#HOME4th 20220228
所以我不研究善变、难懂的人类,要转去研究通透、明净的事物,用事物来忘却我。
手语课刚被普及CODA的含义,就看到了这部电影。过于规整的故事,女孩上学只是个导火索,最打动人的地方是女孩的妈妈承认自己曾希望女孩也是聋人。涉及到很多面,想宣讲的内容太多,总归还是bright future的故事,想想现实还是很难过的。(有学到美国手语里的一些骂人话)
我们没有权利选择出生在什么样的家庭,但我们有权利爱,有权利寻梦。暴裂无声,父爱无声,然而此时无声胜有声。伯克利面试那段落泪了,好久没有看外国电影落泪了。奥斯卡一直聚焦在这些弱势群体、种族问题上,很平易近人,真好。
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