#EFM22 给了我温柔一击,原声可太好听了,全员表演在线真就是很舒服的观感
与巴黎有关的故事,总是会多一点浪漫和深情,跟文艺挂钩的主题,在谢幕之后难免令人怅然。两个女主演的眼眸深邃又沧桑,站在一起就感觉好悲伤。电影拍的空镜和运用的音乐🎶都很美。影片一直在讲冬天,直至落幕前,才能在镜中镜看到寥寥几个小孩儿在夏日游玩。(此片露点不少,但是这些部分并不动人)
没有跌宕起伏的情节,简单温情的家庭生活。但是这就是我们的人生,简单,平淡而那么真实
深夜电台最适合孤独的人诉说心事,身处在这繁华的大都市,周围没有什么朋友,也许很多人心里都有很多想说的话却无人诉说。生活从来不会停下脚步,但是人不能成为没有感情的机器,谁都需要寻找心灵深处真正的归依。很多事情都得是靠缘分的,而一次缘分也许会影响你很多年,这也是生活最妙不可言之处。人生如逆旅,你我亦都是行人,愿你我都能拥有光明的前路。
与巴黎有关的故事,总是会多一点浪漫和深情,跟文艺挂钩的主题,在谢幕之后难免令人怅然。两个女主演的眼眸深邃又沧桑,站在一起就感觉好悲伤。电影拍的空镜和运用的音乐🎶都很美。影片一直在讲冬天,直至落幕前,才能在镜中镜看到寥寥几个小孩儿在夏日游玩。(此片露点不少,但是这些部分并不动人)
挺松散的一个片子,围绕着一个法国离异家庭的几年表现了法国家庭与对青少年的影响。主要表达了一种人文主义精神和关怀,还有对家庭爱人的定义,通过解构主义方式。
你把最温柔的一面展现给世界,世界又会怎样地对待你
转变画幅与胶片质感模糊时间,永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水,药物弥散在大脑中,身躯无处隐蔽,被抛弃,被忽视,被压抑。却仍然可以去看《鸟人》,去看侯麦的新片。和关于杜拉斯,李维特的一切。那是最坏的时代,也是最好的时代。
八十年代的巴黎夜衬出夏洛特脆弱敏感的美。@72Berlinale
反抗,不就是一死吗
在混乱痛苦的当下,文艺电影并不能让我有共鸣,但这部呈现出太不一样的巴黎。巴黎可以是艺术的、浪漫的、激进的、杂乱的、优雅的,但居然也可以是忧伤无解和带给人抚慰的。新的一天可能是迎来离别,也可能是迎来新生。Gainsbourg的演技和平缓的ost comfort me。
非常舒服的观影体验,把碎片化的日常生活以及80年代的巴黎拍得极为迷人。有谁不想在大银幕里欣赏侯麦和里维特的电影呢?
深蓝色的夜幕、天台上梦幻乐园般的柔光、八零年代质感的巴黎日间街景和音乐,带出光影下的生活碎片,还有人物情节情绪流动。是人生的过客还是常客并不重要,只要在那一刻拥有“有你们在场的快乐”,非常抚慰人心。夏洛特甘斯布的角色和她的声音,柔软敏感细腻包容,太迷人。
夜色一样轻盈温柔地疗愈,女性和母亲的力量。
难得这样一部没有任何说教目的却将生活中的重点勾勒出来,没有波澜起伏的爱情表达却将情感世界描绘到位的电影。生活的未知,是生活的底色,“走着瞧”,或许是更理智的态度。选择前进的妈妈,选择飞翔的女儿,选择守护的儿子,选择远行的女孩,大家都用自己的方式去让别人拥有温暖,很触动人。
那么温柔又那么脆弱 恰似巴黎的夜 四年前的今天正好也是一个巴黎夜旅人 想念
生活最终不像我们预期的那样,但我们还是尽力去爱了,不是吗?
你把最温柔的一面展现给世界,世界又会怎样地对待你
奇妙的感觉,在向往的八十年代为背景的影片中,出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年,疫情未开始时,有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段,和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现,时光如涓涓细流,流淌过很多地方,不会再回来了。720p观影,模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世,这是偶然还是宿命?深夜电台,倾听述说抚慰,学生时代曾向往的工作地。在天台上,在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
体量比三宅唱大一点的片子,给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感,成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素,不如说成为一个怀旧构件。
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