被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
又是一个意境惊悚片。前面节奏很慢，片尾才看到那几个cult镜头，我这个百年重口味的人都觉得挺带劲了。符合时下热门社会题材。
不管是故事展开，寓意，视听方面其实都很上乘，算是今年惊悚文艺片里第二，第一目前还是《你将不再孤单》
人体奇观大赏，代代相传的恐惧，生而为男，请你抱歉。PS：男男生子文可代（bushi。
最近两年最好的恐怖片 远好于同一题材的《隐形人》
第一幕完成度非常高，诡异的氛围从始至终都维持得很棒，有民俗恐怖的特点。第二幕一来被预告剧透，二来过于直白，力度就弱了些，而且太多无所适从的慢镜头和剪辑让我很迷惑。结尾被评论剧透，有些心理准备，但更多的是电影本身泄了气，所以荒谬大于可怖，还是非常遗憾。这部电影能让我想起《Them》和《Lovecraft Country》这两部剧，和前者除立意外，就连标题几乎都如出一辙，而后者自然是 cult 场面的联想，提到这一点，我不太相信导演没有看过 extraweg 的作品。最后想说一句，对于类似形象的塑造，杰西·巴克利比伊丽莎白·莫斯水平要高出一大截。
Men.2022.1080p.WEBRip.DDP5.1.x264-NOGRP
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恐男片 不吓人 真邪典 后面连环分娩那段我和女主表情差不太多 大概就是“我特么在看什么玩意” 适应能力差的人千万不要看
恐男隐喻？操作得是不是太直白了。虽然但是，嘉兰的视听还是很棒。
当下经历的恐怖与过去的心理阴影并行。原本是不错的点子，男人的共同面孔和不同暴力形式，还有身体恐怖的生育戏都设计的不错，但摇摆在堆叠隐喻甚至明喻和做一部类型化的偏僻恐怖片之间，剧本完全是崩坏与稀烂，走女主内心线路使得Men之间的联系交代不充分。而影像方面很好看也有代入感，拍出了美丽到诡异的英伦农家庄园。
漫天银河和汽车
拍的太美了，滤镜用的太美了，男友自杀那段回忆用的黄色滤镜，乡村景色用的蓝色绿色滤镜，最后男人生男人用的红色滤镜。好棒～文艺邪典片，结尾男人不断繁殖，暴露狂生出弱智生出牧师生出房东生出男友。✍️✍️✍️
A24真的很喜欢拍这种神神叨叨的电影。前面画面还挺美的电影，怎么最后会这么辣眼睛。男人都是一个样。控制欲强、暴力、污言秽语、好色、幼稚、傲慢，喜欢暴露和窥探，他们可以变着花样地伤害女性，女性只能通过暴力手段来保护自己。男人是不可靠的，可靠的只有女性自己。最后那段“连环生人”的过程让人惊掉下巴，cult程度可能会载入cult片史册。最可笑的是，男人在那一番折磨自己和摧残对方之后，居然说出想要的“只是爱情”。我觉得这句台词是这部电影里最精华的部分。
中间一度给我看笑了，主要是男人受伤或者死我都没法共情，干外科又看惯了这些血腥，最后那个套娃可能还真是男人想要的。闺蜜还是很太阳的，但是怀着孕我就突然想到这些傻缺男都是女人生的，这比这个片子让我难受多了。
277th 绝对惊艳，可以说2022年度最佳恐怖片。【男人们】失去权利掌控，就算你是受害者也照样把你污名化。
提供了一个值得思考视角，视听语言也挺不错的，男的不行但男主的表演挺行。
恐男片 不吓人 真邪典 后面连环分娩那段我和女主表情差不太多 大概就是“我特么在看什么玩意” 适应能力差的人千万不要看
繁殖和塑造“男性”的其实是男性自己古老而野蛮的观念而不是性器;我们被拒绝入内所造成的伤害标记了我们的无可辩驳的同一性。隐喻的清澈和工整与诗意十足统一了，这种统一成为第一目标而使叙事似乎只发生在十五分钟以内。
DNA FILMS制作，N24出品，节奏很慢，惊悚度和奇葩感挺强。
好久没有这么爽的cult片了，断手和套娃绝对永垂邪史。
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