被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
把平淡的故事讲的很平淡，把温情的故事讲的很温情，这叫平庸。
疫情隔离期间看这部电影，更会唤起内心对生活的向往吧。
我怀着期待打开一部部末世电影，直到僵尸怪物扑面而来让我一次次失望。
情怀＞剧情，故事中规中矩，燃点和泪目都有，台词就比较生硬，负面形象的角色也很刻板，女孩一出场就猜到了故事结局和她的推动作用。但不管怎样，结局时鼓声震天的那刻都会被燃烧起情怀吧。只是营销“爆款”拔高期待值，反而会降低观众的感受
有略多尬笑
最后十分钟眼泪不止，他明明没有表情，但我看懂了他的所有情绪，这就是爱！真他娘的又浪漫又悲壮
表面上它讲的是，在世界末日，一个老geek感觉自己命不久矣，于是造了一个机器人保护他的狗。但实际上它说的是，人类究竟有多渴望爱——这高温、辐射、满目疮痍的世界，正如我们总是在被亏欠、背叛和怀疑的一生，但即使如此，我们仍然渴望爱和信任，如飞蛾扑火，至死不渝。
很好看，环境和光线做的特别写实，画面意境和剧情起伏紧密联结，极有灵性。陌生的舞狮元素+普世励志故事，台词不尬故事扎实，高潮戏情绪到位，it really works
国漫精进到这个水平了，太棒了！！！五星！音乐也是！
气质上是很像《荒岛余生》的，也有《瓦力》《遗愿清单》元素。小品级故事，人物世界观都很完整，机械道具和特效都一点不含糊。只是作为长片的话有点不够值回票价，还好只是在苹果流媒体上上线的。
「FINCH WEINBERG, LOVED BY GOODYEAR AND JEFF.」生命重要的从来不是诞生与逝去，而是经过与记忆。Jeff是人是机不重要、小狗是人是狗也不重要，重要的是他们产生了联结，这就是生命和生命彼此的映照。
故事饱满，完成度高，节奏很不错，尤其是最后舞狮比赛一段，时长、燃点、煽情都恰当好处，不多不少，看得我热泪盈眶，整体是相当优秀的国产动漫电影。连人物形象设计都很符合潮汕一带人物特点，配合上五条人的歌简直太契合。
挺不错的，前半段节奏略奇怪，男主角色塑造感觉没起来，但其他的都挺好的，尤其是舞狮的场景做得还是蛮出彩的
这大概是荧幕史上最话痨、最多动、最有人情味的机器人了吧 汤姆汉克斯演技一如既往的稳定，一人一狗一机器人依然可以把故事诠释得那么生动感人，继荒岛余生后，汤姆汉克斯再一次证明自己不喜欢团队合作 几个画面太过经典，跟机器人爆米花、触摸蝴蝶、人与机器人拥抱、机器人与狗拥抱以及最后的金门大桥，一部科幻片却拍出了浓郁的人文气息，这才是我们需要的好莱坞电影，无比怀念被超英占领前的好莱坞
每一声鼓点都是梦想前进的声音，每一根长桩都是有待翻越的高山，保持敬畏，不忘初心，所爱在高山。最后在疫情下，愿国泰民安，家国“舞狮”。
我怀着期待打开一部部末世电影，直到僵尸怪物扑面而来让我一次次失望。
前半部《荒野大镖客2》落日余晖，后半部《马里奥奥德赛》平台跳跃。4.0星，从小看到大的、熟悉的广东乡土风景，从未以如此美的姿态出现在全国的大银幕上！ 很快又有另一部电影也要把广东南澳岛的美丽乡镇风光推向全国，2022年2月1日，韩寒《四海》。
音乐好棒！场景设计很强！雄狮题材选的很棒！！！最喜欢的就是结尾和彩蛋，终于不是那种外在瞩目的成功而是自我心灵上的认可成功，这个点就是我看到最大的惊喜了！
从主角光环到回归现实，剧本几条线都圆了，很不错。建模嘛是不太行，但也不至于丑，毕竟我老婆就是广东人广东人大体上瘦高瘦高的还挺多的。总之没了神话体系加成也能有这么高的完成度是值得五星的。
前半部分和五个扑水的少年也太像了吧，剧情老套，送别那段bgm太尬……后半段找补了一些……现场家长能不能管管孩子别跟着放映期间一块舞狮……
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