被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
他說「現在也不晚」的時間，他在明暗模糊的陰影裡面，轟隆聲很大。好像真心話只有在那種條件下才可以講出口，也只能講一次。
5.全篇克制略带压抑，没想到开放式结局异常温暖
无法忽略在剧作上的绵柔与无力，摩天轮上伸出的手和不小心打开的车窗成了最后的体面——属于是枝裕和的温存。甚至远不如上一部《真相》。某种同义性，不如去看《小偷家族》或者《晨曦降至》。
从现实里脱胎却又摆脱了现实的引力痕迹。
是枝裕和的电影拍来拍去都是一个味儿，这次只不过是换成了一波韩国人来演鸡汤，所以有点泡菜味儿罢了。鸡毛蒜皮套上个和风滤镜就出来糊弄人，都60岁的人了比他妈思春期的初中生还矫情。
首先剧本并不让我信服导致一直无法共鸣，其次演员并未让我入戏，很多地方感觉演的色彩过浓导致又尬又刻意，再次韩风和日系是有不同的，要是全日本演员我可能还相信这种美好，但韩国我是真不行，严重的形神分离。最后，我认为每一个角色的定位和刻画都是有问题的，至少我是匪夷所思的。
是枝裕和导演这部片子真的很寡淡，可惜了那些演员。一招鲜吃不遍世界的。女警这条线为何如此鸡肋。小偷家族可以温情，但这部买卖孩子的温情就有点儿消化不良了，还是在韩国，社会议题太流于表面了，温情显得好假。两星半
某一瞬间，仿佛在看《小偷家族》。经历了一段迷乱之后，是枝裕和在这部作品里拾回了一些初心。
不好看，水平远远低于《小偷家族》。局限于篇幅和设定，角色之间的感情发展太突兀了，且有一些美化犯罪的嫌疑。是枝裕和电影下的社会面貌通常都很温柔平和，但这部电影里涉及的内容必然会与阴暗挂钩，在这样的心理基准线下，片中所有人物的行为都会因过于善良敏感而无法令观众信服。加一星给李知恩，我无法判断她的演技，但我喜欢看她演戏。
电影《掮客》一部日本导演执导的韩国电影。该片口碑崩盘，是因为韩国电影爱好者期待韩国式的黑色电影，在黑色电影中人生没有希望这一事实，如同韩国西餐都要附赠的辣白菜，赤裸裸的感官刺激。
娃娃脑袋比iu还大😅😅😅中肯的说 出戏的很 丽姐这个角色 演戏撑不起来啊 硬着头皮点了 明显不成熟 稚嫩的演技 跟前辈们没有对比性 也不知道怎么就感化了 然后跟男主的气氛………😅好不搭………没有演出那种真的爱娃但是想跟娃装不熟等等拥有故事成熟的女人感 演技生疏 继续努力吧唉
失去了是枝裕和昔日的灵魂，尽管议题极具社会性，但所有的情感连结都是莫名失真的，过于童话式的善意只让电影徒有温情却不动人。演员没有发挥出色的，IU尤其过誉。
虽然有主角团，警察，最后那对父母，共同携手抚养这个孩子，但用现实的脑子想想这都是极度不现实的，过于童话和魔幻了。
可能换日本卡司会更喜欢吧 故事还是很是枝裕和的 不过很讨厌通过女主嘴里传达的“堕胎不比生下来再扔掉的罪轻”的信息 既然不想要就不要生 非要生下来再扔掉就是更不应该被接受
可能因为导演是是枝裕和，比起其他韩影又多了不少的格外的温情，确实很像东京教父，这种临时拼凑又注定不可能长久的家人会有一种特殊的感动。
不知作何评价，是枝裕和还是那个是枝裕和，但环境变了、故事、人物都变了，变得不温暖了，反而韩式那种纽带和台词变多，故事也复杂了起来。变味儿了，但片尾曲很好汀
影片挺虐，可似乎并没有“那么虐”。
剧本不错。是枝裕和从《小偷家族》开始好像突然开窍了，剧本保留了日本电影中细腻的一面，但不再节奏缓慢，而是透过人物对白的揭秘来拉动剧情和人物发展。演员都找得很准，名附其实的获奖影片。
很動人，但不怎麼像是枝裕和？肉湯裡加泡菜就變泡菜湯，倫理片裡加太漂亮的演員，味道也會改變？
剧本不错。是枝裕和从《小偷家族》开始好像突然开窍了，剧本保留了日本电影中细腻的一面，但不再节奏缓慢，而是透过人物对白的揭秘来拉动剧情和人物发展。演员都找得很准，名附其实的获奖影片。
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