有些东西汲汲营营地追求,得到之后不过尔尔,喜欢的人可能也是如此吧。就这样放下吧我。“这里是水,我要找的是大海”“这里就是大海呀”山的那头是什么,山的那头还是山啊。
任何找寻意义的动作都是活着的借口。
我喜欢它给的答案。
"You ARE in the ocean"
今天太奇怪了,看了期待中毫无新意的《神奇女侠1984》,却发现编剧找到了一个如此符合当今问题的视角。然后看了如此期待的《soul》,完全就是个空洞到令人发指的心灵鸡汤,而且编剧精巧的塑造和迎合了当今虚无主义者的自恋,和他们自己问题的美学化,问题解法的浪漫主义,当然,所有这一切不会对他们有任何的帮助。他们也不会从生活中的一个细节发现spark,这就是个神话。
太好哭了!此片献给悲惨的2020,也献给所有热爱过生活又对生活失望过的朋友!如果说灵魂世界概念的设定是A级,那么最后一波波关于生活中那些曾活过,曾绽放过的花火细节的情感冲击绝对是S级的!一定要去影院看,看完感觉自己又可以与残酷的人生再战500年!
心灵是在这个年代我们最需要找回的东西。
好好好,那个年代的中国动画片普遍带有对于现实生活的讽刺意味,但是现在这份讽刺已经全变成了幼稚
和Inside out并称皮克斯目前的最强剧作,一个融合了重生和灵魂错位的故事居然被讲述出了如此强烈的现实意义,并且呈现出了如此前卫的视觉表达,角色塑造、情节发展以及主题表达都是奥斯卡最佳电影级别的出色。和Inside out一样,Soul也是一个非常有启发性的心灵鼓励,是一个送给现实中那些迷茫的灵魂最好的年终礼物。以音乐为载体,用童话做包装,跟随着内心的声音去感受生命的意义,不知不觉就看湿了一只口罩。生命的目标,就是生命的本身,尤其在这个艰难的时期,很难不让人为之感动。
从预告片放出来就开始期待,结果是,不负期待。
寓意很好,画风也很舒服,但是8.9这个分值明显是低于我的预期了。
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动,但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶,披萨,风,都很美也很好,但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴,我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡,我更关心想当兽医的理发师。
2021.02.05
电影好残酷,都说应学会放下,但倘若从未得到过,又有什么资格说不想要?有机会挑拣快乐的人都是曾爬上巅峰看过风景的人,而平凡如我们,只能将脚下俯首即是的通通当作快乐,欺骗自己生命已足够美好。决定笑着告别,将生命拱手相让,不是爱的传递,而是心已死、梦已碎。一部纯粹的情绪电影:如果得到了,再多表达一点都会破坏这种得到;如果没有得到,不会寻找原因,只会感到遗憾。
上海美术电影制片厂在上个世纪制作了大量基于传统文化的美术片电影,陪伴了几代人成长。其中巅峰之作有1961年的《大闹天宫》、1979年的《哪吒闹海》、以及这部1983年的《天书奇谭》。
小时候不觉得什么,长大后再看却是现实和人生呀
赞美当下、肯定世俗生活、强调生命体验的重要性——同样以爵士乐为底,堪称是一剂针对《爆裂鼓手》以及将其中的成王败寇逻辑奉为圭臬的丛林法则崇拜者的药方,即使会被看作是鸡汤安慰剂,但内核仍然深得我心。把朴素哲学理念用华丽概念+通俗故事包装起来,再润物细无声地层层拆开,是皮克斯看家本领,对Pete Docter而言也是驾轻就熟了。画风创意无需更多赞美(纽约的现代艺术环境,的确适合线条风灵魂会计师一展身手),但此次对灵魂学院的宏大设定没有更多延展,更多集中在“讲道理”上。配乐又是 Trent Raznor & Atticus Ross,真爱了。
这是关于我们这个时代的,又一位大师笔下的纽约,远比《曼哈顿》《弗朗西斯哈》更瑰丽奇绝
看她飘向西藏的时候心酸了一下,一个人的生命就此开始了,用她对于整个世界的好奇和灵感。人生的每一步不在于意义,而在于走的每一步啊。突然又有了活着的动力。
感谢盗梦的提前观影。独特不媚俗的故事,献给思考者和自省者。世界观设计延续inside out和coco的惊艳,故事在传统技巧和克制走心之间寻找平衡,个人感受并不煽情,毕竟这对主角的人物关系没有家庭或情人、隐性情人的普世化支撑, 还用了荣格和美钞这种梗做笑点,可能对市场不是太讨喜
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