的确是一部只有女儿才拍得出来的电影。与其说献给了每一位平凡的母亲,不如说是献给每一位不大愿意接受平凡真相而又蛮需要哭一哭的有(过)各种情绪的女儿,比如我……
之前看过类似主题的香港老电影,讲的是父子,这一版是母女,且没想到的是母亲的角色上设置更为精巧。结尾落泪,妈妈也曾经是个花季少女,要珍惜要好好去爱啊。居然在这部电影中隐隐get到了陈赫的帅点。
其實後半段的轉折不是太好,因為這是女兒以為母親不知道自己,而母親卻已經完全知道,並且迎合女兒的慾望,所以女兒希望母親嫁得好一點恰好是極其父權的,母親自己明白自己想做什麼,而女兒真正接觸的是母性大他者——那個能滿足自己,但是自己要「滿足」大他者,卻發現其失落——大他者不存在,大他者只是給主體自身的定位罷了,也因此只有定義為姐妹而不是母女,這部電影才算得上佳作,後半段煽情也因此顯得有些多餘了。或許在疫情期間,這種電影就已經是佳片,不過這顯然不是好事。
这也能拉到钱还能挣到钱,真是行业和市场的悲哀。
看得出融入了真情 可惜还欠缺很多啊
造成我人生中哭得最不行的一次看电影体验,就是可以哭厥过去的地步。
爸妈——爸爸妈妈更爱你们!
阳光灿烂空想八十年代质感让人想起《我和我的祖国/家乡》系列,然后是像开心麻花的那种“跳下黄河洗不清”屎尿屁喜剧,意思都不大;但结尾用视觉互换的老梗煽得一手好情,伤心敞篷车,确实真切感人
妈妈指定要看这部,看完后她给9.8分并且说我要是说这部电影不好看就和我急眼。 我妈,一名在东北的录像带厂上班的光荣女工。 电影里的铁饭盒大二八文艺汇演体育比赛全部和她年轻的时候一模一样,也是一九八几年买了第一台电视机,视中国女排为偶像,也只有一个没出息的胖闺女。
异命题的三观正确的《夏洛特烦恼》,创作者的出发点是好的,但艺术风格和视听语言只停留在中学生命题作文水平。如果说喜剧只做到有笑有泪就可以,那么市场上将只会充斥着煽情机器——这也正是电影后半段的真实情况,设若不去打磨戏剧结构、凝练主题思想,再多的情绪堆积都是银幕上的精神鸦片和消费快餐。
其实打那么高的分数我觉得是因为给观众带来了共情感,实际上这部电影最多7.5分的水准
8.5分。太好哭了吧,不过估计回家和我妈的关系还是老样子。只能在电影里感受亲情,也算是一种悲哀。
还有能说道的地方在于它向我们展示了在无数催泪作品中都存在的关于“爱”的淫荡结构(催泪的原因)——作为窥视者的全能终究在其发生阶段就暴露(包裹)于母系他者的觉察之下,导致这种全能感的回溯性丧失和主体的回溯性被觉察,它召回了我们自身的某种“崇高(排泄物)”,我们把自身的脏东西献给了积极配合的“神”。就像中学语文课本里的那句箴言:“天下最幸福的事情就是不知道自己偷偷做的好事,早被人看在眼里!”这也就是为什么这部片子成功利用母亲超我向大众传递了新保守主义的价值信念。如果说改革开放以来,现代化making的原子主体迫切寻求某种倚靠,那么回归“始发纽带”便成了这样一种淫荡增补。我们都想在唤回一个“家庭”中的主人,在物质时空上指向改革开放初期的无穷可能性;在伦理上指向包容/吞没我的母亲,对前俄狄浦斯的倒错
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
贾玲演高中生好可爱啊,沈腾演的官二代也挺可爱的,是那种有冲突但没有坏人的温情喜剧。主线看哭。
为什么不第一时间发现劝妈妈不要结婚或者不要生?
每一个人都很可爱
搞笑是真搞笑,感人是真感人
被真情实感感动到了就没什么理由不打五星了。
李焕英是一个真实的名字,出于商业考量,影片名称并不讨巧,但深层的逻辑还是一次较有把握的赌博,拿贾玲的真实经历以及这些年在综艺领域密集的曝光度。本来韩寒抄袭《回到未来》的《乘风破浪》不值得拿来说,大概利用筒子楼走廊穿越是全世界导演的必修课,没想到在贾玲这里倒成了例外,直接拍成被打下凡间的天蓬元帅。段子基本是小品质地,通俗有了,审美跑了。表达”白“得吓人,就像掰羊肉泡馍,生怕观众在理解剧情方面有任何障碍。那点真实情感大概是影片最后的尊严了,什么时候好哭成了评判电影的标准了?
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