马伟是《嘴大吃四方》的主持人，老婆张鸣鸣是某著名影星蔡玲玲的经纪人。张鸣鸣陪明星蔡玲玲去南方为蔡德福珠宝做代言，马伟被同事范小统等拉去夜总会消遣，遇见酷似蔡玲玲的小姐莎莎，在夜总会里，马伟显得有些拘谨，但是碍于面子不得不陪着大家一起喝酒，他和莎莎一起喝的烂醉，后来被酒店司机开车送回了家。 因为南方天气的原因，航班延误，张鸣鸣只好回家。马伟因为喝醉了酒所以意识有些恍惚，他把自己的老婆张鸣鸣误当成了小姐莎莎，一番云雨过后俩人睡去。第二天一大早张鸣鸣又急匆匆的赶往机场。宿醉已醒的马伟在自家的梳妆台上发现了一串项链，因为这串项链与莎莎带的项链十分相似，遂认定自己昨晚肯定把莎莎带回了自己家并且与她发生了关系。马伟非常爱自己的老婆并且有些害怕老婆的脾气，为了消灭证据，惊恐不已的马伟把项链扔到了垃圾箱里，把屋里所有认为可疑的物品都重新收拾整理了一遍，然后提起垃圾就下楼了。马伟遇到邻居后感觉是非常的尴尬，把垃圾迅速扔进垃圾桶就开车上班去了。 上班路上，马伟觉得自己车上还留有女人的香水味，为了不留下任何可能被老婆发现的蛛丝马迹，于是决定到洗车场把车仔细的清洗一番，他把车交给了洗车工老赖。此时，马伟接到公司电话要他迅速赶到开会，匆忙之下他忘记了拿上车里的电脑就打车离开了洗车场。洗车工老赖发现手提电脑后起了贼心，他找到隐蔽的地方打开电脑随便看看，却在里面发现了著名影星蔡玲玲的艳照，老赖打电话给马伟敲诈，此时马伟才发现原来老婆把电脑拿错了，昨天晚上老婆回到了家里。 然而，这串项链也是张鸣鸣留下的，是蔡德福珠宝公司送给蔡玲玲的。张鸣鸣陪蔡玲玲来到南方后，蔡玲玲发现张鸣鸣不但忘记了带上她的那串项链还把手提电脑给拿错了，于是大怒，她警告张鸣鸣如果不在新闻发布会之前拿到这串项链就解雇她。张鸣鸣十分害怕赶紧打电话给马伟，此时马伟也意识到了事情的严重性，他赶忙赶回自己家的小区找那个垃圾桶，可是垃圾刚被垃圾车清理走，于是出现了马伟追赶垃圾车的搞笑滑稽的事件，垃圾车司机报了警，警察找到了项链但是也把马伟带到了派出所。警察要求只能蔡玲玲本人到派出所才能领回项链，马伟百般解释也无济于事，于是他想出了一个办法，让小姐莎莎假扮蔡玲玲去派出所冒领出了这串项链…… 马伟左赶右赶把项链给送到了南方，但是还是耽误了珠宝公司整个的宣传计划。张鸣鸣被蔡玲玲解雇了。张鸣鸣沮丧之时想起了一个报复蔡玲玲的想法，那就是洗车工老赖手中的电脑。 于是，由这串项链引发的一连串事件接踵而至：马伟左支右绌，应接不暇；明星蔡玲玲面临形象毁灭的危机；莎莎先是冒名顶替，后来狮子大开口；珠宝公司老总弄虚作假，翻云覆雨；马伟工作的影视公司老总张大江不仁不义，马伟也被逼上了敲诈的绝路；甚至被马伟雇来扮演珠宝公司老总的农民工，也因为这起事件改变了命运。 所有的事件都缘起于一个误会，但这个误会并不是没有来由的：那就是每个男人心里都有的那个蠢蠢欲动的“鬼”。
虽然语系被强调和规划，但影像和文本却十分的多义和开放，属于年轻导演的创作活力与激荡天赋，终于在大陆的都市类型电影中强烈感受到了生活的一呼一吸，难能可贵的，是邵艺辉惊人的对当下的洞察和对未来的怀疑，她似乎是在保持距离的描绘这些中年男女，又似乎是在预言她这一代、这一批、这一类年轻人多年以后的成长样貌，以及两性关系有趣而严肃的演化，并直达最终的议题——生命中刻骨铭心却又荒诞多变的情感，和伴随产生的精神危机与生存焦虑，解答或许是困难的，但电影做出了可爱而朦胧的选择，并令人为之触动，还是要相信遇见索菲娅·罗兰的神话，家里挂着《爱情神话》剧照画作的老白自然无需再看费里尼，徐峥们也将现实的自己多少带入了电影，或道歉或释怀，银幕内外都被感染，那个动人的结局，作为观众的我们才是他们在看的电影，敬神话，敬生活。
“爱情神话”感动我的点在于，它的迷影情结远不止于电影本身，而是因为电影的记忆浇灌了我们庸常的现实，我们得以存续、理解他人、建立联系，而这是电影给我最珍贵的东西。缺点是女性主义表达太过生硬，大银幕上听见“我替中国男导演道歉”和刻意的一些女权宣言，有种假他人之口承己之意的感觉，片尾那个《爱说教的男人》朋友圈分享还挺细节，多拍女人欲望，少让女人讲大话，也许会更好。
处女作的四两拨千斤，市井智慧与艺术性的融合，全程台词的精妙，国内语境下正确呈现多元价值观的尝试等等，无数珍贵之处。而之所以没有那么被打动，是仍然理想化的、过度美化的、站在一定优越感高点的俯视，注定与真的现实有距离。大概懂了为什么那么多美国人讨厌伍迪艾伦。但中国电影需要这部。
细节视角真的非常上海。老一辈男女沪语来来去去互相嘲弄，徐峥和马伊琍对话使用上海话，转向玛雅就瞬间切换回普通话简直是充满了每个上海父母的影子。我在家也接受着这样的区别对待，父母对话时仿佛就用上海话在他们周围支起了一个屏障，允许小一辈的我围观却不欢迎加入。导致我上海话一直很差，听得懂但是不会说，就像下一辈白鸽的台词大多都是在普通话里夹杂几句上海话。他应该和我一样共享着一个文化圈层，我们幼儿园的那个时期正好是全民普及普通话。现在和我一起工作的partner也是上海姑娘，但不会说上海话。能将沪语说出倪虹洁那般水平的，都是上个时代最顶尖最嗲最正宗而使我们现在这一辈不可仰望的上海女人。她一开口，我骨头都酥了。
私人眼中影片处处是精彩时刻，典型有如原定二人晚餐遭各种巧或不巧变成五人小趴，生人熟人互接话茬聊日子侃理念，离吵架只差一股火的胡话经话锋一转又成洒脱玩笑，作为看戏的观众体会这流动在语句里的轻松畅快真是看得满心欢喜。
万达虹桥3厅。三星半，戏是写得真精彩，尤其三人初见台面上的交锋，那种绵里藏针的语言力度，电影里说了多次十三点，各点都不同，尤以李小姐母女吵架后那句“进去啦”为妙，还有停单车时的口角，老乌口型多半是骂苏北人，沪语之戳刻，淋漓尽致，可惜为了上映还是柔化了，以弄堂俚语，册那和器官名应该要比缺西更密。问题也在这里，影片的戏点在于神话与市井之间的张力，在柴米油盐中总有真情萌动的时刻，让人生在八卦后，透出一期一会的严肃，但《股疯》时自自然然的市井已消亡了，现在的天平路是过去的风情街，正如法租界变成了景区，上海只有十分之一的人生活在其中，生活已成了特权的景观，那种附近已经代表不了真实的普通人，这直接体现在作为主视点的徐峥身上，一个演出囧妈里本色却没有演出艺术家人格的空壳，他在投影下的道歉更像为他自己。
有人说，终于看到有导演可以像伍迪艾伦拍纽约一样拍上海。这一次我们中国知识分子，不用充满使命感的去悲悯世人，关注底层命运，只是描摹中产生活，表达个体感受。只是感觉那些堆起来的上海元素略显刻意，笔力分散，人物的精神层次没来及刻画。但还是一次非常好的尝试，一个良好的开端。
徐峥好会啊，介于荒诞和市井之间那种精准的糅合，说好了故事又舒服了眼睛。一群人看的电影，谁能处谁不能处一下子就泾渭分明了。人啊，果然还是要在适合的时机遇到适合的人才能过下去啊，不然看个电影也看不到一起去。最后的微信聊天真真是点睛之笔。
喜欢画展那一场戏，两个女人对男导演眼中的女性角色解读，想起之前的一个观点：男性凝视下，女性只有三种角色，圣母，荡妇，女儿，分别为了满足依赖欲，性欲和保护欲，始终是客体，是工具，是第二性
难得国产电影也可以像日本一样拍比较家常、靠近生活的题材，超出预期了
你要问我经验到的上海是不是这样，我觉得不是，但是纠结于还原度本来就是件愚蠢的事情。电影拍得自洽有趣，让外地人看了相信这是上海，浦东人看了相信这是浦西，闸北人看了相信是徐汇，这就够了。发明上海，让上海人都迷糊，以为自己还不够了解上海，这就是最好的上海电影。
不太喜欢，人物形象还是扁平了，太多东西用对话表达，但是对话又不够有层次。
迷住了戏里戏外的所有人。
小资，我一直觉得北京的穷讲究和上海的瞎矫情是一回事，就是表现欲太强，但又没什么实质性的东西，所以倒腾来倒腾去不是“哪个季节的醋就什么馅的饺子”，就是“哪个欧洲国家的廉价酒配哪个弄堂的老糕点”。220201//
时隔整两年重回电影院第一部。又市井又洋气啊，毕竟国际化大都会，看看里面提到多少国家：英国，法国，意大利，土耳其，前苏联……也有遗憾，不是说好的女性群像吗，怎么展现最充分的是大肚男徐峥，情绪爆发和点题又在老乌身上？
意外之喜，你知道这年头在中国内地大银幕上还能看到意外之喜有多难嘛？ 比你遇到爱情都难
肯定会是最近看过的院线片最喜欢的一部，似乎又看到了从前老上海电影里的那种灵气，嬉笑怒骂，男女机锋，处处是埋梗、铺垫和映射，有种知识分子式的幽默感和国产片里少见的轻盈气质（音乐品味也非常可）。这部电影里有真实的女性，真实的欲望/爱情，还有一种非常理想化的生活状态。看似它也被包裹在了一些现实的鸡毛里，但这就是生活：如果六便士不存在，月亮也不会存在。
这是今年看到的最妙的华语电影。可以说，它是一个骨子里是欧洲电影的上海电影，也可以反过来说，它是一个骨子里是上海电影的欧洲电影。既有老派上海电影的精神，也有侯麦和伍迪艾伦电影的气韵。它妙在，就靠画家白老师为核心的几个人，一条街，一双鞋，一个画展，一部电影，几顿饭，一个亦真亦幻的爱情神话，螺蛳壳里做道场，却构成一个有时间感有空间感有回味的故事。也妙在，它没有传统的启转承合，而像是在生活里切了一段，结构却已经在里面悄悄藏好，故事启动力都很微小，却密不透风，腾挪跌宕，每一秒钟都敦实，像一个没有话剧痕迹的话剧。还妙在，所有演员都精彩，没有一瞬间的戏接不上，也没有一刹的情绪塌掉。最意想不到的是，那个关于索菲亚罗兰的梗，轻描淡写的铺陈，看似漫不经心，最后却成了整个故事最悠长的一部分。
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中国人都向往的中年生活：咖啡、话剧、画廊、费里尼，太灵了。
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