“因为我们先哭出来了所以你一直没能哭出来吧。”
我幻想的那些美好的未来都有你的影子，可是不会再有我了。
整体还行 中规中矩的日系纯爱片 主演演技也没拉垮 多一颗星给私心坂口小天使～
太虐了太虐了太揪心了 “我也想和妈妈一起活下去” 太难受了
虽然和想象中的恐怖期待不同，也是别样的恐怖体验，就如同温子仁自己说的，不想让别人以为自己只会拍鬼屋驱魔，想尝试别的恐怖题材，本片即是温导的突破之作。
有时间流逝 有亲人朋友 有陪伴日常
我们会再一次相爱
【B+】当然是低配版的柯南伯格，也同时杂糅了帕尔玛那部《姐妹情仇》的核心设定（当然除去设定之外相似的也就那几个缓慢变焦镜头）。对身体的异化处理和柯南伯格相比确实是小儿科，但温子仁显然意不在此，真正作为核心的仍然是“观赏性”。在对类型语境的娴熟摆弄中，通过技术进步和凝练节奏来让那些被桎梏于腐朽躯体的点子重获新生。警局屠杀便是证明，《速激7》和《海王》的经验成功反哺于此，360°旋转长镜头与血腥虐杀的场面简直绝配，而背向杀戮的动作设计也是对《驱魔人》的创新再利用。让一切视听技巧为“观赏性”而服务，让B级恐怖片附身于类A级的动作段落，一切只为观众们的欢呼，实诚至上！
惊喜不大，温子仁更像是回到了老本行《电锯惊魂》这一类虐杀惊悚片类型上，把恐怖、悬疑、惊悚、虐杀这些常用招数融合到一起来，本质上追求的还是惊吓与刺激，只是这一次温子仁玩的更嗨，氛围的营造逐渐让位于动作场面与虐杀奇观。《致命感应》是复古的、怀旧的，甚至有些自恋的，最经典倒转身体来自《驱魔师》中的名场面，成功借鉴《搏击俱乐部》的配乐与叙事反转，并且形成一种文本上的互文，相对于现代人在资本主义消费语境下的精神危机，温子仁将之缩小致更加个体化的一段尘封多年的仇恨往事，这几乎成为《招魂》宇宙甚至恐怖片的叙事惯例。套路，让恐怖片变得不再恐怖。
对深爱的人，体面告别永远是我无法克服的人生课题。RADWIMPS歌声在片尾出现是个意外
摊开来看整个故事线是常见的，十年前的言情小说早就一遍又一遍的写过，偏偏霓虹擅长捕捉最细腻的情感表达，让我眼角湿湿，那些片段是风吹落一场樱花雨 吹迷我们的眼睛；是我只知道你家附近的车站又刚好遇到悲伤的你；是你用雪地求婚太不正式拒绝我 但给了我一场浪漫的约会；是我努力当了几年学徒 开了一家店 以你的名字命名；是你几乎删完我所有的录像 却梦到了我们应当幸福的一生；是我在清晨看完了你写的书终于见到你最后一面；是阳光正好的午后 我拿起你留下的DV记录一场樱花雨 也恰好看到我们本该最圆满的幻象。这些片段，让她在倒计时的沙漏中，感受到的确活着的实感。
完全没哭，白瞎了主演的脸和Radwimps的绝美配乐
这是我见过武术设计最好的恐怖片和身手最敏捷的恐怖片反派。
明明说好了要记录美好的时刻，删视频是什么个意思啊，痛！好痛！
恋爱的部分倒是没有怎么哭，nana靠在妈妈肩上那段戏我实在是绷不住了，一句句「死にたくない」都过于真挚。还有镜头里的四季实在是太美了，10年转眼一瞬间。
4..8 一次失败的尝试，温子仁对b级片的理解似乎就是喷洒的血浆和粗糙的录像带画面，而不具备任何形式上的放飞或趣味，最终呈现出来的效果就是卡在主流与非主流之间的尴尬产物，一方面镜头和配乐的设计土到离谱，特效又特别精致而令人疑惑，听不到骨头断裂的声音，看不到撕破肌肉的疼痛，又怎么能撑得上是body horror呢。
绝症爱情片老生常谈的套路，该催泪的地方有在发力，爱情的画面有在唯美，高颜值的男女主还是很养眼的~
坂口健太郎真的好像小狗啊，每次他哭都好让人怜爱。天空树，初诣，樱花，烟火，海边，野餐，滑雪…可能只是每对普普通通东京情侣的老套约会日常，但在女主眼里也是值得记录下来的不可多得的奢侈记忆
就开头有点点恐怖，悬疑到一半就解了，配乐略浮夸。怎么说呢，一个会制造恐怖气氛但不怎么会看剧本的导演。最重要的台词都太尴尬，有些地方拍的也一般。最后几乎是当喜剧看完的。
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