简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
planA沙雕款不可信；planB平民英雄版可以信；planC切入另一主题，咸鱼翻身，梦想成真；planD打板，燃尽我平庸，圆你无尽的梦。
算是很成熟的国产类型片了，可惜这种题材也只能把背景搬到国外。
质量和第一部差不多吧，不过毫无关系宣传成续集骗观众口碑自然崩。前作叫赛国，这部叫新曼市，下部会叫啥呢？
逻辑比较单一，靠音乐气氛推动剧情。好在最后的彩蛋圆了回来。这彩蛋的意思是：编的逻辑不通畅没有关系？
如果没看过原版《迫在眉梢》单纯只看了《误杀2》的话，会觉得这部影片还可以，至少情节完整，节奏也还不错，对比近几年完全没有诚意的电影，戴墨的这部还不错。可一旦对比之后就会明白《误杀2》的问题很多了。首先《误》将影片剧情集中在劫持-僵持阶段，对故事基础的铺垫只用了少量闪回体现，造成情绪积淀不足；其次现场观众的起哄和参与和国内实际情况不搭，容易产生刻意为之的造假感；再次新闻女和市长的阴谋线虽然让故事有了深度和阴谋感却让故事完全陷入无解的灰暗。《迫》则是三段论，故事铺垫—劫持—劫持后的审判，给了不合理制度更好的机会和人性以希望。所以《误杀2》造成的结果是情绪不够使劲煽；情节冲突不够美女主持凑，单纯为了反转而反转。对故事和作品雕琢不足，观众当然不会给你的电影以“诚意十足”的评分， 是所以思诚不诚也
好消息：果然是缝合怪。坏消息：什么都想缝，但什么都不想去思考，缝成了很可怕的存在。
误杀1的好看，让人们对2也充满期待，但这部其实和误杀没啥关系。想将社会权力腐败，但也没深入探讨，各种浅尝辄止，没什么意思。
节奏拖沓，无数次的刻意煽情让我火大。最后我都忘了这部电影叫误杀。我觉得它应该叫我的好爸爸。配着筷子兄弟的《父亲》做片尾曲，肯定更能让人流泪。文咏珊的演技让我尴尬。剧情儿戏，完全做不到让人信服，就算是发生在泰国，也只让我觉得这TM就是一场戏，还是一出底层人民意淫出来的爽戏。现实中肖央演的爸爸可能在一开始就被打死，不给你任何挣扎的机会，更别说还能让市长陪你演戏了。打三星是觉得，权利的高高在上确实让人心生恐惧，不是你不想发声，是每一次发声都会被捂嘴，于是大部分人便放弃了挣扎。希望它可以带来一点警示，让我们心存安慰，挣扎还是有点用的。
7分。较为不错的悲剧劫持案。这片质量还可以，只是不明白完全不是《误杀》那样的悬疑片，又何必误导观众，让观众抱有方向不对的期待呢？好在逻辑问题不多，虽然最后那台手术就在同一栋楼可能性不大，但为了增加戏剧冲突也可以理解，不然肖央最后的目的就无法保障。BGM挺普通的，那钢琴一弹下去，就知道煽情的点到了。反转和肖央最后的决定都是预料之中的，不过当剧情推进到那一步后，还是会感动，因为这个决定真的太悲壮了。如果非要找到与《误杀》的相同点，恐怕只有“发生在泰国”了，影视编剧和电影爱好者勉强有点关系吧。宋洋演的医生不错。
编剧都不敢这么写？那不好意思，这电影男主角就是个编剧。被之前的宣传卖点“全新剧本”吸引，既然剥离了原著的故事，就不再是“瞒天误杀记”，何必要延续这个名字呢？说回电影本身，因为故事架空在国外比较好过审，看的过程中很容易带入到恐怖直播+率性而活版本的杀破狼2剧情，起底器官贩卖利益链，一个普通老百姓无疑是无法撼动的，男主利用公众舆论和自己一心求死最终赢得双赢，在现实中这概率是极低的。所以，我宁愿相信最后的彩蛋才是真相
全片120分钟 90分钟以上在煽情
剧情反转的比较平淡，结局也不难猜，但因为可行性bug导致我想偏了，谁知道剧本他放弃了科学上的可行性（手动微笑.jpg）。
试图创设类似于徐峥“囧”系列的一个“误杀”宇宙。每集的故事之间没有关联性，相似的地方在于，都是翻拍！《误杀2》翻拍自丹泽尔·华盛顿主演的《迫在眉梢》，这是一个“天地不仁以万物为刍狗”的故事，原作对于很多现实社会问题的辛辣痛斥，导致翻拍也必须把背景放在东南亚。肖央演得很好，感觉从误杀第一部开始他已经完成了喜剧演员向正剧演员的蜕变。但翻拍版对于他的角色结局的悲壮安排，还是有点接受不能。因为我喜欢，喜剧收尾。在这个故事里。
在劫持人质对峙警察的类型片里，林日朗无疑属于最牛的那一类。一个人，一把假枪，里面人质都帮自己，外面媒体煽动舆论。可惜最终PlanA还是没赶上。
没看过1的直接看2可能会新鲜一些，没有高赞短评说得那么难看，虽然有些套路，但观影过程本身挺愉快的。
导演品味糟糕，跟第一部一样，“胜利”靠的是自由媒体和独立的司法系统；但这部里警察和记者的两条线完全没有完成；妻子完全是工具人，除了哭出不同层次外，没有任何空间，甚至有一些不成立。但优点是，在如今这样的大环境下，能振聋发聩的提出团结底层民众、反对强权，还是不简单，可以说是时代最强音了。电影结尾说“微弱的光，只有身处黑暗的人才看得见”，然后肖央这正过着悠闲的中产阶级假日的一家子，微笑着看着银幕外的我和你。没错，说的就是我和你。
儿童节带娃和老妈去看。娃中途百无聊赖，老妈睡得很香。即使是哆啦A梦的童年光环，也无法掩盖剧情的拖拉。结尾是进击的巨人既视感。
如果要靠杀人放火引起关注寻求帮助那么这个世界没救了吧
太幼稚了……超过15岁都不会相信这个故事……
4.5/10，这种电影时常让我怀疑存在一个我完全无法理解的平行宇宙，而我是不相信平行宇宙的。
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