被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没看过老版，感觉这版更偏儿童片吧，节奏慢了点，小女孩真的很灵，蚁人永远只能演个二货么😂
把自己优点尽量凸显，说不了好故事大故事就说清晰说清楚小故事，低成本军事片的典范，军事素质都挺高的，军迷多给一颗，还算过瘾，伪一镜到底还挺带感。
前边的铺垫还是觉得无聊，后半段还是不错的，情怀也有了高潮也有了温情也有了我差点哭出来。看了小一半了我才发现主角是女孩，小姑娘造型整得跟小谢尔顿似的竟然还挺酷。
57/100。应该又是情怀为主的好莱坞电影，可惜我没看过老版，也没什么情怀。看前面其实还挺有趣，后面节奏越来越崩坏，最后决战很拉胯。麦肯娜实在是太好看了。Mike竟然真的出演了Ghostbusters!
相对比2016版的全女阵容，啊 错了，还有卖骚的的锤哥呢，好不也到不了六分，2021版的可能才是正统的超能敢死队精神续作，毕竟越来越扯淡的编剧最后无计可施只能炒起了情怀，正宗四人组的孙辈，这还不叫传承?哈哈，虽然这二男二女，二白一黑一黄的肤色配置，真的是丑帝国主义政治正确特色了，到头来，还是有些无聊啊，扯淡扯成鬼了……
全片一镜到底的剧情紧张感确实不错，全程剧情推进快速，枪战格斗部分也是爽快，阿特金斯本片不再耍近身格斗，而是射击潜入暗杀等军事行动，观赏性实际上比他近几年演的那种杀手的复仇等等类型的要好很多，非常值得一看。
一镜到底的拍摄角度确实很新颖，阿金斯开启了新功夫角度
一镜到底的视觉感觉有点晃晕，吃鸡游戏真人版，枪枪断腿爆头，ak47手枪手雷各种一顿操作，爽片不错，情节不用细究。
剧情单薄不合逻辑，观感像是在看美剧。
节奏偏慢，塞温情失败，还不如简简单单爆米花。
演了个鸡儿，一群菜鸡小鬼，磨蹭了两个小时，就为捉鬼敢死队的再次出现帮忙，这个故事的延伸有何意义，要传承没传承，要精彩程度最差一集，只为后面老友出现的回忆杀，通篇废话连篇，小鬼弄清外公布置机关及废物行动，占据整个篇幅，特效成本节约到不行，一个特效模板反复使用，疫情期间好莱坞几大公司的IP投资能省则省，妄图用最少的钱赚个奇迹，可惜制作和团队疲态尽显，两三年没有过硬的现象级别的制作，只能把动不动就把IP里的老演员拉出来造一波势，无奈曾经的各位角儿也都老态龙钟，越回忆越感伤，眼下的制作环境和市场，除了唏嘘还是唏嘘。★☆
看着挺过瘾的，有点玩和平精英的味道，孩子看的津津有味，里边的枪都叫的出名字来
又是情怀片！难得第一部大部分主角聚齐，看见大家都这么老了，好感伤，一晃眼几十年又过去了！Mckenna Grace好酷、原来越有味道了！
有没有使命召唤的既视感，一个人干掉所有人，还有深呼吸回血大法。
★★☆ 2016年的性轉版重啟，失敗，整部影片完全陷在原版的框架裡，儼然一部沒有新鮮元素的鬧劇。2021的兒童版重啟，不敢說成功了，至少成功了一部分，雖然與其說是喜劇，更像兒童冒險片，不過結構編排、細節伏筆還是能看出有創作誠意在，賣了情懷卻又沒有完全賣，我尤其喜歡電影的文戲部分，非常之Jason Reitman，當然，以上誇獎只給前兩幕。
虽然这个boss连个大招都没有放，但是那个咬金属的鬼好可爱
纽约都变成新南非或者新底特律了，续集也就只能搬到还有点原来美国样子的中西部小镇去拍。即便如此，政治正确的魔爪还是无处不在，它才是应该被抓的那个最大鬼。
整片感觉像是为了最后的致敬硬凑出来的玩乐集锦，除了麦肯娜，其余角色的刻画都只是掠影浮光，太轻太混乱，前后部分的割裂亦明显而严重，甚至可直接拆分为两部作品也不为过。此外，看到长大的finn，就更加期盼霍金斯小镇了。
跟2016年女版的捉鬼敢死队没啥关系，但是可能跟我没看过的84年和89年的捉鬼敢死队有点关系，总体一般般吧，几个小屁孩捉鬼
所有方面其实和上一版差距并不大，更多的是看的是情怀。
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