声音,镜头,颜色都是完美的!
北影节最后一站,视听享受,渐入的铃铛声和洞口传递的足球,感受到最初电影的魅力
想起刚看过的阿巴斯,视听极佳的伪纪录片,摒弃语言,感动自己涌现。
从开头的仰视奠定基调,说它神片是它所展现出的灵性,除了大自然景观和洞穴所赋予的,在取景和节奏等人工手法上也与之相吻合,我无数次感叹这样那样的机位带来的表现力冲击,啊,太舒服了
用光影和变幻的角度来表达情感,空间,时间。最喜欢手电筒照下洞穴里,医生也照进牧羊人的眼睛里的镜头,对比,生命和那些说不清的无限秘密。
有些时候啊(比如今天),我也会疑惑,我等叽叽喳喳百般挑剔的观众,真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么?我没有这个信心,说出这般自大的话。一者,质量并非唯一甚至首要的衡量标准,在急需扩张的时代背景加持下,个体言论也好,群体观点也罢,都无益于市场的增量逻辑,反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接,也更加凑效。二者,电影在社会当下的语境之中,并没有参与建构价值观的职能,而更像一块可消费易消化的点心,削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功,只要配合肠胃做到两小时新陈代谢,便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人,片方投资方数钱分账。对如此制作的影片,我已很难再用不温不火无功无过的形容词,它们低则敷衍,高也启发,高低要素被限定控制在安全的温室,卑微苟存。
补了北影节的遗憾;屏住呼吸的温度,层层下探,很适合上海的深夜
CODA讲的是父母要放手,摔爸和这个则强调别忘了爸妈,通常一说东方总是不包括印度,在这点上东方倒是一致的
凛肃而巨大的自然景观 全片镜头都显得客观疏离 唯一给予了一个老头多次特写/通过一个年迈的当地老者 模拟了上帝的视角 老者的逐渐死亡 配合洞的向下的探索 我觉得有点科学探索上帝死亡的意味 从老头的喉咙到肚子到脚 每次洞的探索都愈加深入 最后队员成功抵达洞底 老头也被宣布死亡 然而影片最后却结束在了一片浓雾之中 或许上帝无法杀死 未知存在永恒/关于那个老头对牛的呼声 挺奇特的 探洞队员后来也发出了相同的呼声/片头从洞底朝上拍 先是几只羊 后面变成了人 然后是足球/性意味 洞的形状偏扁长 有点形似阴道口 以及杂志页和电视多次出现女人形象/浓雾始终未消散 最后反而愈发浓/镜头 我喜欢教堂的俯视镜头 通过窗子俯视教众 有点上帝视角的神秘肃穆感/洞中的哨声 有指引感/不大好看 差点睡 坚持才看完整
#BJFF 探照灯光和草原的绿交织,自然与人类并置,入地又入心
"你天生残废没人会怪你,只会怪我。"
前半段的场景和演技过于drama 后半段感情铺的还ok 奥斯卡不至于不至于
这个电影名实至名归了……
总统杂志、完全稳定且带有恰到好处动态的构图和长镜头、老人死亡与探洞节奏完全匹配的蒙太奇,等等,都是及其人工的踩点,用人工踩点引向一个以自然为绝对主题的超越性体验,一场大费周章的投喂。不错的现代科技性能展示片。
伟啊,妈妈已经救了你上辈子了,未来的下半辈子要靠你来救妈妈了。
虽然是郑思杰老师安利,但是依旧要说这种廉价感动网大,还是少拍
无语。剧本一本,出现问题,毫无悬念的解决,剧情的推进全靠演员台词说,非常敷衍。
语言隐退与广景皆是上帝视角,人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究,喜欢在静中安置一些动点引导视线,或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻,也有很多观点,但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言,未必适合人类,作为实验倒是可以理解的。
【253/166】这是一部与《了不起的老爸》有着相似之处的电影。根据香港运动员苏桦伟真实事例进行的改编。父母的不放弃是他能成功登顶残奥会的第一步。正如影片中苏妈所说“所有人都不把你当普通人,那你就做一个不普通的人”。此外,电影部分情节会抨击了香港残奥运动员受到的不公待遇,这当然也值得香港体育当局的重视!也许在未来会有更多的神奇妈妈培养出更多的神奇小子为祖国添彩!
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