被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
终于结束了，终于回到一个没有EVA的成人世界。说实话我早就厌倦了真嗣的哭丧脸，宁愿他变成一个普通而又快乐的大人，虽然最后一幕我又开始想念少年的他。“我的哭泣救不了任何人，所以我再也不哭了。”受够了劳模明日香永远做最帅最徒劳的牺牲，喜欢过，放下吧，解脱了。
一场温馨的告别，是成长，是和解，感恩多年的陪伴，前行，生活更美好。
感觉真像和自己的手办一一告别最后去上班的社畜……长大了，终于把父权暴政推翻并将其审判。最能打的还是漂亮姐姐（们）。靠后那段战斗塑料得令人吃惊，朋友指点是夹带私货的特摄拍法，有点意思。PS，最后的原画师列表非常豪华，昔日G社大联欢之外也是新一代原画师的成长啊～
不再愤世嫉俗，的确是成熟大人的作品。再见了，所有的EVA。
EVA对于痞子来说一直是个噩梦和美梦的结合体，尽管新剧场完全和老TV不是一个东西，但自私的我还是喜欢有意无意地进行比对。“终”可以说是对这四部曲的完美谢幕与落点，但我其实品到了很多疲惫与不堪。
孤独、内疚、绝望、不舍、过去的罪与罚都会在舞台灯光熄灭那一刻堕入虚空，情感补完之后，我们终得幸福。
人类的悲喜并不相通。感受不到成长，中心诉求；反而是拒绝讨论，封闭内心。如果溶入LCL之海是真正意义上的与人类和解，并且带有恶意，给出描绘所有人“普通”的结局就是真正意义上的拒绝和解，无恶意也无善意，没有感情波动。当然一切解读都是投射～安娜说是我对成长的定义和正常人不一样
挥别后现代的青春世界，走进郁郁葱葱的后全球化世界，一起出站，一起携手。人类无需补完，要先爱自己。
文戏和武戏的割裂，想起第一部用大半部讲述如何开出一枪的震撼，也随着世界观的庞大慢慢没有那么喜欢了。 不过这次大家都没有那么痛苦，回归“正常生活”，黑白素描，线稿，都更感人。
哭晕我。
已经当做意识流去看了，不再在乎逻辑
去走进终须要走进的现实
如果是男孩，就叫真嗣 是女孩的话，就叫丽
15岁时序上映，这时候EVA已经脱离单纯的童年回忆里一部动画片的存在。
就连不食人间烟火的克隆人也在告诉大家劳动最光荣，努力工作和劳动人民一起才有生命的意义。
非cp党观感极佳。父子和解，唯替真嗣挡枪，13号机从身后拥抱初号机…看到最后只叹好温柔（只是一如既往心疼香。😢
属于真嗣的人类补完计划，虽然感情有些粗糙，但不失为一个完整的good ending。通过幸存者村的生活，丽把这份温暖传给了真嗣，真嗣明白了传达的重要性（他怎么早不明白啊淦！）于是就打通了任督二脉。作为新剧场的结尾并不太出色，但作为TV+所有剧场的补完结局，足矣
当一切结束英雄长大后，有种一个礼拜看完别人一生的怅然，到底不是陪着这个系列长大的那群人，所以看的过程少了些许激动，但终于明白喜欢凌波丽还是明日香的梗，可惜最后还是选了眼前的胸大的，未免过于现实
故事节奏台词太有问题了，铃原樱开枪那里真的看笑了（新剧场加的那么多配角不知道有什么意义）。对比纪录片看得出来很多地方的处理都很仓促，期间穿插大量东亚爹式的说教，确实感觉庵野上年纪了对eva也没什么好讲的了，你还是去拍特摄吧。另，比起前三部，（没意义的）杀必死镜头多到令人不适，请卡拉意识到一部极端商业化的作品和劝人脱宅本身是有冲突的，何况这次的故事还是三流，就挺好笑。
One Last Kiss为原子化的我们提供了重新尝试联结的鼓励与慰藉，但比起温柔到近乎融化的最终告别，我果然更在乎前一小时的第三村生活。如果说一个人们试图拥抱不完整的对方、努力突破隔阂生活下去的世界名为现实的话，那片仅存于核心化土地中央的净土恰恰是我不愿放弃的希望：相互理解在生存的实践中得以达成，基于互助的共同体正是比弑神抑或成神更拥有人性光辉和无限可能的补完形式。
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