《要或不要》展示了铤而走险的勇气和非同寻常的选择如何从根本上改变了一个普通人的生活,又是如何使平凡的主角脱胎换骨,成为日常生活中的英雄。在一个睡意朦胧的星期六清晨,三十岁的建筑工人埃里克得知了一个惊天动地的消息:他六个月未见的前女友莫妮卡即将分娩。然而,莫妮卡还没有做好当妈妈的准备,如果埃里克也不想要这个孩子,那么初生的女婴就会被送到领养机构。埃里克是要她还是不要她呢?本片代表爱沙尼亚出征2019年第91届奥斯卡最佳外语片的角逐。
剧本有局限性,最直接的结果就是编剧也不知道怎么收尾,最后只能偷懒结束。但一镜到底确实让这个小空间短时间的故事逐步加热到沸点,中后期的紧张感不逊色于惊悚片。75
一镜到底是种形式 用在这一个混乱的晚上实在是适合不过了 关于同事和同事之间的矛盾 关于客人和厨师之间的矛盾 主厨自己家里的矛盾 都在这个圣诞夜爆发出来 故事小格局小但震撼大!二厨不干了 客人过敏 手下抱怨 自己吸毒喝酒晕倒——仔细想想《沸点》这个题目真有意思 沸点到了即是一味菜完成了 用来比喻一个厨师工作完了 实在是妙。
果然三观跟着颜值走()
一镜到底拍餐厅细碎的麻烦,好像受刑一样的观影体验。
整体更像是电视番外,还是拍得太电视剧了,节奏太缓慢了,剧情也没有多少波澜,拍成电影某些时刻就觉得冗长和单调。同时电影扩大了悲情与动情点,但内里又缺乏支撑,就会显得空洞和刻意,相比剧版少了太多细节和内蕴,只剩下青春期颜与肉的那点工业糖精。
长相甜美的白人女孩服务生做得顺风顺水,比较自卑的黑人女孩却被种族歧视者刁难。
邪典黑色幽默,反传统,还有点恐怖,法国式的装傻充愣无厘头,耳目一新。
一个冲突紧接着一个冲突,紧张偶尔伴随着温情!赶脚五星饭店的卫生也挺堪忧,什么都用手,很多都需要尝。。。一镜到底真是考验导演和演员的功力的,其实就跟话剧一样,但是话剧错了可以改,电影只能重拍一遍,所以这得彩排多少遍才能一次成功!塑料瓶里的水能减压,还。。。开始看着很成功的大厨也是投资人没想到他的人生是这样的一塌糊涂。。。
剧集版满分,剧场版....剧情和镜头切的我不知所措。
人生如沸腾的水,随时处于崩溃边缘;有些类似前些年的洛克,脱轨的人生,观众也感到极度焦灼
很久没到这样诚意令人惊喜的恐怖喜剧片,上一个还是双宝斗恶魔,唯一遗憾的就是结局被那对小人夫妻举报落网,还有嘴欠的极端女婿没被吃掉。最后,远离那些所谓的素食主义者,这些人跟中国的极端狗粉一样,都是疯子精神病。
依然是新冠背景下的爱情~如果说剧版是网恋奔现,那大电影更多是奔现后的羁绊与责任~“baby”依然甜到齁,最后竟然是互攻,真的,惊艳!!最诱的绝壁是那句“Let's give'em a show.”
好,被酒窝男孩的一声一声babe打动了,简直苏到心坎。“那就让他们看一场好戏”也太超过了吧。。。着实心动了一把。
一镜到底的冷门小品,纪录片一样的呈现方式,从细节见各人的背景和冲突,它并没有要主张或提出什么,只要你有共鸣就能入戏。看完这部,搞私厨的心又被劝退。
卖肉高端玩家啊。情节挺有趣,but结局草率了 3.5星
我没有看过剧集,都觉得这部剧集的衍生大电影完全没有存在的必要。各方面都很平庸,尤其两位主演,太幼齿了,难以想象他们会主演我因为片名而期待的另一部电影《想要散步的夜晚》。导演似乎想打造“游戏男孩宇宙”,嗯……大可不必。
这部电影可作为每年都会出现的电影市场中流砥柱式电影 成熟的技法 节奏缓急得当的剧本 优秀的表演 没有冲奖的野心 就是讲好一个故事 影片用一镜到底来表现主厨厨房后厨糟心的一晚 厨房压力溢出屏幕 很难不把这类封闭空间多人物关系 阶级明确的叙事引深为编导所处社会的影射 事实上本片如果仅是厨房工作呈现 只能算一部比后厨真人秀稍优秀的作品 可加入了人物关系和阶层解读 编导的表达就出来了 电影中的餐厅明确分为上中下三层 三阶层表面在主厨领导下协同工作 可当顾客压力兵临 每个阶层都出现问题 底层消极 高层傲慢 而本应作为媒介的中层 一直输出无效情绪 最终酿成客人送医的全盘皆输 主厨失格更加速了进程 全片引入的多族裔演员也服务此表达 影片中段以后有矛盾失焦的问题 这与特别强调临场感不无关系 压力被个人闲笔分摊 另外也缺乏真正的反思打点
有点抓马,有点可爱。青春初恋,把离别和不安放大着。
剧情发展奇奇怪怪也是这类型剧的常见毛病了 要什么自行车啊
Graham都这样了还拿不到自家后院的奖,给Adeel Akhtar我也算了,非要颁给冲到台上打人的人,看来崇美情节不止长期腐蚀着英国政界,真TM病得不清。Anyway,还剩点做服务员的梦,厨师就算了。
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