被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
嫌疑人众多，观众会有点乱，凶手动机也相对模糊。颜值还是经得住考验的，也借酒店展现了日本人的职业素养。
不知道动机但也一早猜到了凶手，故事没啥看头，纯粹看人，看卡司阵容！
优子为什么这么喜欢梨花呢？她热情、大方、漂亮、活泼、性格好，很多点原以为她会生气没耐心，没想到翻个身起来带优子在床上游泳，因为优子想学钢琴，就硬着头皮去求人。一开始有些疑惑，宣传十元演咩酱的妈妈，但两个人从未同框，甚至怀疑这会不会根本就是两条故事线。优子在毕业祭的时候和樱樱不断重合，在歌声中森宫先生落下的眼泪和梨花的背影有够犯规。原来优子被人欺负了也只会傻笑是因为妈妈说过只要笑的话好运就会降临。最后梨花在遗照上笑得灿烂，三位父亲两位母亲在礼堂一起送心爱的女儿出嫁。但是！为什么！冈田健史这么出戏啊！果然我爱的只是黑岩晶。
很抱歉咩酱，我又一次白嫖了电影并给了较低的评价。我觉得这部电影的价值观念有问题，十元女士演妈妈也有不少缺陷，我感觉电影的内核非常苍白，看得我毫无波澜，自然也没有一些观众所说的感动到流泪，某种程度上真的比地狱的花园那种无厘头的武打片还差。就算有婚纱咩酱也拯救不了，我勉勉强强给三星。还是那句话，如果不是咩酱参演，很可能都不会看。
除了光怪陆离的各种面具很好看，案件不知道在说的啥。探戈跳的挺帅气的，但是莫名其妙
这都是啥错乱的家庭，这孩子遇到的幸亏都是好人啊
这都是啥错乱的家庭，这孩子遇到的幸亏都是好人啊
剧情什么鬼，but两个女主+服化道太养眼了，我就不要自行车了。
我给五星，我只想说，这片就算再离谱，也比国产那几部爱情片亲情片好看吧？你们就承认吧好吧。最起码不会让人看了想骂人，对吧？最起码把一个故事完完整整的讲明白了好吧？不怕故事离谱，就怕连话都讲不明白就敢拍电影。
续集的推理依旧糟糕，亮点还是两位主角和舒适的酒店氛围和服务。
前面细节还是挺好的，但是这个结局动机生搬硬凑令人失望…
虽然剧情离谱，但不影响我被感动。十元咩冈田，喜欢的三位合作一部电影的感觉就是爽，虽然十元和咩还有冈田的同框镜头几乎没有😆
继母真爱的是优子！男人都是浮云……真姬片（开玩笑）不过剪的太乱了扣一分，梨花和小嘤真的好让人感动加一分。这片演员得奖真的是实至名归！
虽然有过度美化日本男人的宽阔胸襟，但女主和继父之间的关系还是很让我向往，讨论什么才是好的家庭关系蛮有意思的，有血缘关系才是好父母吗，女主和男友互相羡慕对方家庭关系的那段我可能以后永远忘不掉了，咩酱和十元太可爱太动人了
情节设计的挺有巧思的。
主役都是我喜欢的演员，特别两位分别是我最喜欢的新生代男女演员。但是这个电影呈现出来的效果实在太差了，为了将一整本的剧情塞进这两个小时，后半部分处处存在割裂感。在两条时间线交汇前都没有问题，后面是明显的赶进度，感情没交代，情感没渲染。每一个镜头都在说着，我没时间了。能隐约感受到原作故事的温馨感。咩酱干巴爹，请继续哭下去吧！
一开始很不能理解，十元那个角色都不是小女孩的亲生母亲
原本期待很久，实际上饱和度高色彩明艳包裹着可怕的故事，（特别是刚读完《东京贫困女子》简直瑟瑟发抖）。（喜欢的另一个美女朝比奈彩在这里到底是什么形象啊对学生下手？？？）
用轻松的笔调，讲述了一个非常沉重甚至可以说是荒诞的故事。
推理不合理啊，而且对推理的过程描述得太潦草了，基本没有同感。另外木村真的是演什么角色都是演自己！
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