被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情确实有些无聊、乏味，惊悚感与动作戏也都很平庸，但好在结局还算完美，新老两代时隔20多年同框，还是让人很满足的。
第一次看恐龙片。前面好无聊坐立不安，中段追赶情节还挺刺激，但一直到后面就有点麻了。
千万别看4D刺激是真刺激 就是下来都快不会走路了 脑内自动播放“我颠颠又倒倒好比浪涛。。。
意料之中，蝗虫的视效呈现甚至比恐龙还要更好，又是一部为大荧幕而存在，被技术裹挟的的工业塑料，但同时这也是我们需要的。
MM IMAX，影院第一部，有被爽到，单拉出来马耳他追车戏、森林潜水都是顶级视听制作，杀手龙的跑酷值得漫威好好学怎么做类型融合，种种鬼屋戏码也娱乐性十足，透着斯皮尔伯格时代的闯关趣味，和当今自带吐槽的白烂剧作技巧，当然情节的衔接也是当今级别的烂，“我们反对基因编辑但好人主角例外”、“反派ego像科技公司CEO”、“龙龙像狗子深情对望”，这种沈石溪式、报告文学式的宏大叙事，堪称用低智打败低智的银幕阿Q，但话又说回来，当雷龙如其所是地顶满画面时，就是影院如其所是的意义。
这个系列总算结束了，看在一代二代合体的情怀份上给个三星及格分吧。因为美国人无法也无意收拾自己造成的烂摊子，于是双手一摊擅自代表全世界决定，人类跟恐龙一起共存吧。某种意义上倒是现实绝佳的镜像呢！
剧情线太散，导致抓不住主线故事核，确实就是人物齐齐登场亮相的完结篇。
就这？我分了三天看掉的，每次看都是困意袭来，实在看不下去，惊险刺激，元素繁多的侏罗纪公园没了，成了这？生化危机的模式，还是半吊子的，贼无趣就是了。
总的来说，看这部电影的钱花的很值。
哇，还有什么比在大银幕上看恐龙打架更爽的事情了嘛！老人组情怀满格。马耳他追车戏帅爆了，隐约有谍影重重的感觉。人老色衰的爵爷明显失宠了，黑人小哥全程抢戏。想拥有同款花衬衫。还想收藏一整套恐龙玩偶。
恐龙含量挺足的，但是蝗虫那条线太无聊了还特别蠢删掉会更好，最后霸王龙和南方巨龙掐架莫名想到小学生放学约架忍不住笑了，长颈龙真的好漂亮啊，几处远景都很美，看完很想看恐龙纪录片
这些国外大公司啊，但凡多雇几个中国门卫大爷查健康码，也不会被人这么轻易偷了家
或许因为过去的梦太美丽了，后面的坑越来越难填了，只能以这样的方式，与我们的侏罗纪告别。
今晚好不容易找到2D版看完了。很开心很久没看大片的2D了。前五部的致敬就不提了，恐龙的特效感觉也没超出《史前星球》。最后南方巨兽龙就那么突然便当应该减2星。发现霸王龙才是这系列的第一主角，除棘龙外从来没输过。给一星Bryce的诱人，给一星少时看侏罗纪公园1的震撼。再会~恐龙！
飞行员很酷，除此之外人类的部分能少犯点傻吗……关键时刻不还得靠霸王龙
特效特别不错 影院prime厅观看体验还是特别棒的
“上一回排成这样是过年的时候吧”，一家三口中的母亲看着前面长长的队伍说。昨晚环贸激光 IMAX 座位不再间隔，100% 上座率。
飞行员很酷，除此之外人类的部分能少犯点傻吗……关键时刻不还得靠霸王龙
马耳他恐龙和摩托车、小皮卡的追逐战堪称经典，一对老恋人和一对中年不油腻恋人的感情戏倒也穿插得不错。#20220717
浪费时间。。。笑点都是按着人脑袋“这是个笑点该笑了快笑啊不笑吗那好吧”，龙龙打架都是“你看所有关于恐龙的新研究我都知道了各种打架我也都拍出来了快夸我啊不夸吗那好吧”。
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