1898年6月11日，光绪皇帝向全国颁布了"明定国是"诏书，中国近代史上轰轰烈烈的戊戌变法运动开始了。为了网罗天下英才，军机处两次拍电报催促谭嗣同火速进京。谭嗣同辞别了妻子李闰，踏上征途。途中，黄河两岸饿殍满地，哀鸿遍野的景象深深震动了谭嗣同，他更坚信只有变法才能救中国。与此同时，在颐和园的慈禧太后及心腹老臣们不动声色地把辅佐皇上变法、为皇上保荐人才的军机大臣翁同和撤了职，遣送回乡。提升荣禄为直隶总督兼北洋大臣，把持兵权，统摄北洋三军，给刚刚开始的变法维新一个警告和打击。谭嗣同到京后，马上受到光绪皇帝的召见。他横溢的才思和无畏的胆识备受皇上赞赏。光绪皇帝激动地授予他四品章京衔，命他在军机处供职，希望他成为中兴之臣。革新志士康有为、杨深秀、林旭、刘光第等在得月楼设宴为谭嗣同洗尘。他们烛下长谈，共谋维新大业。兵部侍郎袁世凯也前来拜访谭嗣同，并献五百两银子，对维新大业略表微衷。礼部尚书怀塔布扣押了主事王照奏请皇上游历东西各国的折子，革新志士抓住了这件事，奏请皇上，撤了礼部六堂官怀塔布、许应骙等。光绪皇帝依靠谭嗣同、康有为变法图强的决心，深深地震惊了以太后为首的封建专制势力。此时，谭嗣同、康有为等准备乘胜追击，奏请皇上开设懋勤殿，驾空昏庸老臣，实行朝钢独断。太后和荣禄也频频来往，密室共议。他们一面调动军队做好防范，一面筹划9月天津阅兵，准备到时废掉皇上。新旧两党的斗争达到白热化。在这关键时刻，光绪皇帝遭到太后的软禁，相知相爱的珍妃亦被打入冷宫。康有为、谭嗣同等了5天不见君面，只得到一道光绪设法传出来的要他们设法相救的特谕。他们当时都惊愕不已，束手无策。谭嗣同突然想到兵部侍郎袁世凯，决定孤注一掷，夜访法华寺，求助于袁世凯。看了皇上亲笔手谕，袁世凯万分震惊。他慷慨陈词发誓要效犬马之劳。但在打发下了谭嗣同后，袁世凯权衡利弊，最后，决定投靠太后，出卖了谭嗣同和维新大业。慈禧太后得到密报，连夜返回紫禁城，发动了震惊中外的戊戌政变，再度训政。除康有为、梁启超逃往国外外，革新志士纷纷被捕。谭嗣同谢绝了梁启超、日本友人及好友大刀王五的诚恳相救，决心以一死来惊醒黎民百姓。谭嗣同的爱妻突然来到了北京，没想到相聚竟是死别。残烛前，夫妻凄然把酒相对。谭嗣同等6位维新派志士被押往菜市口刑场。谭嗣同为无力回天而感叹，为死得其所而慰藉。他们把满腔热血喷洒在祖国的大地上。
50年到100年，好像山田洋次也在思考，电影可能是神迹是没有才能的人一辈子也追不上高度，比起浪漫到极致的电影天地，电影之神现实了许多，没有那么多光靠热血与情怀就能成的事。天地是每个人的，可是神明只有那一小小部分人的。可以静静的看场自己喜爱的电影也够浪漫了。
不是山田洋次最好的作品，这是肯定的，但是如果带入一下90岁老导演的心思，了解一下松竹映画的历史，想想清水宏和小津安二郎，再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱，谁不感动呢？乡直在失败的初次指导之后，一蹶不振直至老年，这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧，死在电影里，把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“，这样的设定，也是所有创作电影的人的春梦，春梦，90岁再做，不晚。
#BJIFF05# 除了满溢的迷影线，其他的部分都有些老套
2022.2.8 不知道为啥这部在2.3突然有资源了 日本的片子感觉很多都是突然空降的 松竹映画100周年的片子 菅田将晖是真的帅啊 不管怎么看都帅 片中主要有三次提及电影之神 1: 男二夸赞花筏的导演不管细节怎么烂还是能拍出好片的电影之神 2:男主写了片名叫电影之神的剧本想拍成电影 3:78岁时把年轻的剧本稍微修改获木户奖的电影之神 男二喜欢女主 女主喜欢男主.. 其实这种电影更体现的是对电影的热爱了 就如同张艺谋的一秒钟 因为片场和别的摄影起冲突 受伤后决定辞职回乡下 女主也不顾众人反对跟随男主到乡下 男女主也很多年没和男二联系 直到9年前 也是发生在新冠背景下的一部电影 男主获奖生病还坚持去影院看东京物语 最后被桂圆子带进电影后 把自己献身给电影去世..最后致敬了因新冠去世的志村健先生
山田洋次作为大陆影迷的老朋友，近几年的新片几乎都被北、上两个电影节收录，如今回头再看，其创作力和导演能力的退步简直难以置信。《电影之神》里的山田洋次，简直就像是恶搞香港影史的王晶。只是前者依然走的是自己温情的那套东西。其实从某种意义上讲，本片就像是导演对自己的自嘲，男人暮年的一次春梦。耍老把戏并不是山田洋次导演能力减退的最直接体现，而是其在影片中对要探讨的话题的失序与混乱才是。倒叙回忆没能消解现今的人物问题，情感的困境也在结尾回归电影而变得暧昧不清，以及强行加入的疫情背景也没有任何实际意义。可以感觉山田洋次借《电影之神》有很多话想说，说说过去，聊聊现在，谈谈未来。只可惜这些想法也只能混乱的就在其脑海之中了。
打舅演日剧一直还不错，但是电影主演列表里有菅田将晖的话，是可以避雷的程度。
结局有点草草收场。
任何一个创作者都会有怀疑“我没有才华”的时刻，90岁山田洋次在封神后写了一个杰克苏的失败者故事，在供职一生的松竹摄影所百年之际，轻松化用迷影片羽，勇敢地用最幼稚的故事写尽了另一个时空里电影导演寻求电影之神庇佑时的懦弱、彷徨与侥幸、理想。这是一个老年者的绮梦、一个创作者的自嘲、一趟山田洋次的任性。导演与放映员都可以是他的化身，两位男主阐述理想和耄耋老矣的两段高光时刻宛如神灵附体，故事的确是破绽很多的套路，但脆弱的创作者啊，谁不需要这样烂俗的安慰呢？严厉的批评者们并没有进入山田洋次此时软弱而愉快的内心。#2021BJIFF#
相信每名导演拍乡愁时都很真诚，但并非谁都是费里尼、塔可夫斯基、阿巴斯或库斯图里卡。构图精美音乐动听距离好电影的仍有千里之遥。
《倒数时刻》是林-曼努尔·米兰达当导演处女作，《电影之神》是已年纪90的山田洋次拍的第n部电影，这一新一老似乎都在向观众讲述一件事：你有才华，但你也不得不坚持。你有才华，也得相信自己有才华。
影片里，寺新说过：“把看似无趣的每个镜头画面串联起来，变成一部电影以后，就会有说不出的魅力，那是因为电影的每个镜头、每一帧之间，都有神灵寄宿其中，那就是电影之神。”然而，在《电影之神》中，过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望，也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。
3.5/5
松竹映画一百年，所以山田洋次拍了这部电影，是想说电影是如何改变了一个人甚至是一群人的人生。不过这个剧本实在是写得太僵硬了，但还是有感人的点。山田洋次依然非常与时俱进。不喜欢男主的表演，非常膈应。
奇妙之处，这两部电影都给有才华的男主安排了一个始终支持他鼓励他的好友，不管两人之间产生过什么矛盾，到最后依然能坚定地相信他有才华并支持他。
情怀啊情怀！片场时代已远去，当下疫情笼罩影院艰难，电影人寄希望于灵活就业的00后，帮助我们重拾岁月中被遗忘的锐意创新精神，来巧妙弥补人生失意和亲情裂缝。掌声雷动！哪怕你是一个一无是处的老废物，你还有电影啊！
SummerIFF2021@英皇iSQUARE 男主角年轻时期和老年时期的人设的割裂感有点严重（男二倒还好），剧情拼凑感也很强，东扯一点西扯一点，此外剧情上男二还有喧宾夺主之嫌。/本片最好看的部分其实是男主年轻时在片场的故事以及对于拍电影的感悟，但是这部分的情节太少了。/结局雷人，看起来就像好女孩淑子反倒被讽刺和男主是假面夫妻，女演员园子反而是男主的真爱？（如果想表达电影是男主的真爱，大可不必用这种会导致错误解读的手法。）
充满了拧巴的元素和奇怪的节奏，但情感冲击力是真的强。快速的人物塑造和极高的叙事效率，线索的穿插处理还是不错的。
有佳句无佳章，走情怀路线的迷影题材，现实的颓唐与往昔的理想主义制造落差，一是为了引出大片场时代的闪回，进而展现特殊年代电影制作的风貌，二是为了刻画人物的反差来引发温情的效应，但是几条人物线和故事线之间的整合做得马马虎虎，有强烈的割裂感，虽然融入了很多致敬环节，像是打破影像次元结界的联动这些迷影幻想，会让影迷们感叹不已，但是并未能形成有机的统一，疫情时代的故事背景又显得多余，所以空有迷影埋梗、自传性质的致敬等元素，是撑不起来一部佳作的。
2.12 本子真差，山田老爺子一把年紀還在corona最艱難的時期拍這種命題作文。只有テアトルの銀幕（＝川越スカラ座）連接現實部分最好了。咩太可愛嗚嗚嗚
三星半。不是特别流畅的处理，剧本欠打磨，两条时间线的互文可以做得更好。但还是能为山田洋次镜头中展现出的真挚情感所打动。
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