真的是为了安雅泰勒多给两颗星。
比想像好看很多,很诡异和窒息,乡下女去大城市学服装时室友也很奇怪被地理说她,参加各种派对让他无法睡好只能搬出去住,很满意的住下之后在梦中遇见一个美女并能跟着她一起,她变将自己整了头发也设计了同款衣服,都没有时间去玩而是回家接着作梦,但梦中变了样子男主要求女主去做她不喜欢的职业而不是唱歌,就这样女主能感受到女梦的处境和难处,在有一天参加万圣节活动时带男黑回家,但在睡着后又进入梦中发现女主被男主杀死这样让他绝望的尖叫,被房东赶走。在学校做服装时也看到女梦混身是血,在逃跑时楼道都站着男鬼魂,跑到外面追女梦街道胡同时被很多鬼魂围起后来被推倒,后来开始调查历史上失踪的女梦,但并没有找到而是在图书馆发现很多灵魂的在追她,险些用剪子杀死女同学。而这里穿插的老头,一直把他当成了梦男。后发现房东是女梦而杀n男
碰到电影里吐槽London的地方观众都好兴奋hhhh
LCF没有这么可怕,Soho没有这么可怕,伦敦也没有这么可怕 LOL。Diana Rigg这个60年代的象征演60年代的杀人者再合适不过了。
作为MV和歌舞片爱好者的我对于这种MV电影当然不会讨厌,但埃德加赖特和NWR之间还是有档次的差距,NWR是影像为王,赖特还是放不下他爱的音乐。
历史塑造了我们,而未来在向我们招手,我们站在当下,被历史的梦魇撕扯,被未来的图景诱惑,两者都是我们自身的一部分。在这样一个时空模具里,性别权利岂不是也同样在被撕扯、被诱惑?她们眷恋过去,不得不追责过去,又无法把责任全推给具体的人,她们描画未来图景,又不得不面对当下的割裂。埃德加·赖特极具风格的表达,把一个复杂的议题清晰呈现出来,大概是今年带给我沉浸感最强的作品之一。
至于所谓的类型化视听,只能说,无论哪个导演,融梗都不是一个高级的手法。唯一的优点是,安娜泰勒乔伊确实美
还是那句话,惊悚片放在首位的必须是惊悚氛围的打造,否则一切建立于其上的表达都站不住脚。
第三幕全部崩坏,痛苦面具疑惑脸,反转大可不必,甚至直接导致山姆克拉弗林从帅气酱油变成难顶工具人。。。
21年这些现代铅黄片子已经看麻了,能不能整点新活?
好莱坞成熟过头的炫技式女性主义复仇题材类工业电影产品
本以为这是一碗给“小镇青年”的鸡汤,后来才发现是一碗迷魂汤。
才发现这导演的每部片都看过,真是个人风格越来越强化,不像同样有MTV质感名气更响的盖里奇那样踏步
【YVR-5th】两位女主不可限量!很适合万圣节这个时间点
结局是什么鬼……前面还挺有趣的,恐怖段落解释了男生愤怒的一个问题吧:为什么网上的女权总是把所有男人都当作强奸犯。
有几段戏拍得不错的,剪辑音乐也很棒…但这个可怕的开头和结尾是在干什么…
丧尸般的集体无意识拍久了,自己也会变成丧尸吧,一到致敬和怀念就变得了无生趣。建议同SOHO、伦敦时装学院合作改编成沉浸式戏剧
7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响,火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写,想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑,而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时,观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间,艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠,剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化,像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节,闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机,弥漫期间的女性色情奇观,召唤出了男性荒淫的威胁信号,纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体,迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道:物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感,完全是去深度化、原创性缺失的,体现了独立作者向商业片的妥协。
是fashion學生看完會生氣的程度,幸好沒去電影院浪費時間。兩星是給今敏的,完完全全是在看一套不成功的大雜燴
其实电影发展到如今这个时代,拼的不再是诡计多端的故事情节,而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片,其实剧作上Bug多到繁星点点,但影像上剪辑(相似性)和摄影(红蓝色)调制的好多桥段真是惊鸿一瞥,每每响起的老歌也配得相得益彰,这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤:“电影万岁!”
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