徐小雷和苏雨是一对恩爱的年轻夫妇，他们之间的温馨与浪漫令许多朋友羡慕不已，而苏雨研制的电脑程序更成为多种势力关注、争夺的中心，两个同名同姓的李牧是其中两股势力的代表。尤因两人姓名相同，更使整个事件扑逆迷离。为了迫使苏雨就范，大李牧通过林大夫把徐小雷诊断为爱滋病，至使苏雨为了给徐小雷治病而四处借债又被迫走上了出卖程序的道路。而当苏雨盗窃了程序，却又在一场人为制造的车祸中丧生。罗乃鸣是大李牧在美国认识的女友，她在国内时，曾帮助过徐小雷，并深深地爱上了他。回国后，得知徐小雷和苏雨结婚心中不免有些失落。为了帮助徐小雷，她卖掉了自己的车，然而她并不知道大李牧正是制造这一悲剧的元凶。小李牧与苏雨是青梅竹马的初恋情人，因为双方父母的关系，没能结为夫妻，但用小李牧的话说:苏雨欠了他一条命。小李牧似乎更有可能取得那价值数千万的程序。徐小雷终于发现自己没有患爱滋病，他要揭穿这个阴谋，他要探知自己深爱的苏雨背后到底隐藏了什么。他追踪林大夫到大连，又追回北京，当他找到林大夫时，林大夫已经被杀了。公安局对程序被盗案非常重视，同时对苏雨的死产生了怀疑。小李牧以他的敏感对大李牧的行动了然于心，并发现公安局已经立案侦察。一天，他来到徐小雷家，告知他和苏雨的关系。信誓旦旦地保证，苏雨的死与他无关。之后，把一张磁盘交给徐小雷，说是替苏雨暂存在这里的。罗乃鸣劝徐小雷把磁盘交给公安局，徐小雷没听，他担心因些会使苏雨成为罪犯。他自己打开了磁盘，但他万万没想到，这是一张病毒盘。这使罗、徐后悔不已，在收拾苏雨的东西时，发现苏雨把程序盘藏在了自己的镜框背后。在罗乃鸣家，大李牧见到了和罗在一起的徐小雷。大李牧为夺取程序劫持了徐小雷，罗乃鸣为了救徐小雷，提出用程序交换徐小雷。大李牧将程序盘交给香港的买家，不想那张磁盘是假的，大李牧被香港买家杀死。这使罗乃鸣陷入了绝望。这时，已经爱上罗乃鸣的小李牧来到了她家，告诉她，程序盘被他调了包。香港买家怀疑假磁盘是徐小雷和罗乃鸣合伙所为，派杀手找徐、罗算账。小李牧识破香港买家的阴谋，冒死救下了罗乃鸣，并带她离开了北京。小李牧的行动震撼了罗乃鸣，决定跟小李牧出国远走天涯。就在他们离境的前夜，罗乃鸣发现自己怀孕了，怀的徐小雷的孩子。小李牧深感和罗乃鸣不会有真正的幸福，执意将罗送回北京。小李牧将罗送回了北京，终于被公安局发现，对峙中，年轻的侦察员彭苇为了不伤害罗乃鸣而被小李牧击中，罗用彭苇的枪逼迫小李牧把程序盘交给彭苇。彭苇却说，真的程序盘早就在公安局的手里了。小李牧彻底崩溃了，打死了闻讯赶来的徐小雷，自己死在了罗乃鸣的枪口下……
为那个惊掉下巴的无限分娩奇观我还是愿意给出高分，整个片子指向和厌男情绪太明确，以爱要挟两性关系，拆解成几类男性角色的具体形象来批判拙劣的道德绑架，就算再怎么“重新做人”一变再变看似“毫无保留”地求爱，本质还是一个样，真的很讽刺与挖苦。主题曲无缝衔接， Elton John的一首老歌《Love Song》Love is the opening door/Love is what we came here for/No one could offer you more.
太cult了…想看又给我恶心到了，最后我麻了…a24调色还是很牛逼的
精彩！氛围极佳。加兰和A24有点天作之合的味道了？尤其喜欢这个年度最cult时刻之后突然像是争吵之后疲惫的坐在一起‘look what we‘ve done’的转折，‘what is it that you want from me?’ ’your love’ ‘ha yeah’，极具讽刺效果。在清新日常中加入淡淡的诡异氛围，直到一切升格为不可理喻的恐怖；近乎明示的隐喻；选取有代表性身份的男性并使他们同步，将宇宙星河施于女性的恶意具像化；隧道回声、教堂尖叫和清新又哀怨的主题曲，声效上也很会随着气氛挑动观众神经。内容上我倒并不觉得是多么极端的表达，因为女主仍然处于一个受害者的被动地位。不知道友邻里打一星的是真的觉得拍的不好还是内容有问题hh
概念牛逼，视听窜稀/灯光太刻意，打还是不打都在抢夺观众的注意力/画面太脏，构图运镜大失败，剪辑毫无逻辑/单镜头的美反而会让电影变丑，这部电影是范例/声音太过于傻缺，和劣质模仿表现主义的摄影一同构成a24电影中的土逼///导演是那个拍《机械姬》的，那也倒不是很惊奇。这就类似于那种固有概念理工男类型的电影/最后的概念太惊艳了尤其是那个孕妇的出场一下子收束了整个立意——直接告诉你这基本不是什么女性主义（网上有很多人无端联想，自我意淫）。因此它剪辑虽然没啥美学或者叙事的逻辑，但是它剧作上，想法上还是有的，所以加两星（甚至单从概念上来看，这已经是我今年目前看过最有意思的创意了）。
影片虽是以MAN为标题，但却用她作为影片的主体，通过她的视角，她的心理，侧面反映与审视他们给予她的暴力、恐惧与侵犯。而这里“他们”，即MAN，也并非特指任何或某一个具体的人，这是一个复数，就像从树上落下并散落在地的果实，每一颗果实间都是同构的，抽象的个体，都是她内心的忧扰，而这一忧扰也正像片末所呈现的那一连串的男生男的行为，每一个从另一个人身体诞生到孕育再到诞生，他们一个接替一个，作为复数的MAN，作为具有同构性和抽象性的果实，作为恐惧和侵犯的化身，如梦魇般徘徊与缠绕在身旁。
把女性对男性的恐惧原因以及男权无形的压迫构成，放大、拆解又表现出来，影像风格很赞，这个女性视角也是没想到加兰表现得这么好。就是这个放大解构得太明显惹…
暴力伤害、身体侵犯、荡妇羞辱、宗教训诫、道德指摘、情感勒索、权力支配、母职绑架、生殖压迫……一边集齐厌女的层层面向，一边剖开女性的深层恐惧。接踵而至的嵌套式厄运，如梦魇和回声般循环往复阴魂不散。最后的血腥套娃场面简直惊世骇俗。
绿色的海洋，色调看起来有些不真实，一种见离感迷幻了观众的视野。洞穴之光，回音游戏，所有意象的堆砌，是为了表示讲述一个现代寓言。有的空镜很美，但是又显得故事张力不足。空洞的感觉，就像拆开俄罗斯套娃一般。
单从技术层面分析，A24与亚历克斯·加兰这次完全可以凭借《Men》在2022恐怖电影界「独领风骚」了。极致的视听语言与几乎完美的恐怖氛围营造，称其为「盛宴」亦不足为过。前半程用「文艺片」手法铺垫，带有强烈「创伤感」的人物塑造及镜头感、配乐都非常高级。最后的爆发亦「精彩纷呈」，恐惧催生出恐惧，暴力孕育出暴力，十分钟的视觉呈现几乎可以封神。从内容上看，电影带有强烈的「恐男」特质，但相比较其他低级、刻意、无趣的刻画与塑造，《Men》赢在了视听语言上。至于其传递的主题与私货本质，和其他同类作品并无两样，说粗俗点，都一个B味。三星全给技术组，内容一星不值。
比预想的好太多，有一流独特的影调，有鲜明的态度和主张，情节虽被极度简化，但更强调氛围和符号化的隐喻。A24的片子一直给我“人狠话不多”的感觉，身为男性比女性更极端的揭露男性的恶，包括伴侣间的情感霸凌，陌生人粗暴的冒犯，借宗教之名假虔诚真淫欲，露骨的对女性肉体的渴望……最后一幕也足够硬核，足以载入cult片史册。
希望《钛》的导演看看，什么是真正的女性视角！
Alex Garland作为男性导演首次拍摄女性电影，还是太浅薄，所以倍显无聊（当然，女性可能会更感同身受）。大量无用沉冗的镜头，过于单一的摄影和调度，以及令人不安、随机出现的配乐，对于氛围营造和剧情推进都毫无用处。很像《我想结束这一切》（女主都是Jessie Buckley演的），但可解读性和情绪把控远不如它，美学也略弱于它。Jessie和一人分饰多角的Rory演技不错。控制、暴露、暴力、伪善、保守、无脑、羞辱，男性劣质层层套娃，一星给最后的cult场面（虽然《停尸房收藏》已出现过男性生子，且cult迷表示没有特别被shock到）。然后就是，我就想看个走心不偷懒、聪明有创新的恐怖片，咋这么难？（叹气）
三星过低，四分有点高。隐喻很好，各种电影只是提出问题不解决问题，看不到出路已经想摆烂了。
加兰的视听语言仍然一流，影片谈不上什么隐喻，所有的东西都非常明显，庸俗软弱又多管闲事的房东，“误会”女主意思的暴露跟踪狂裸男，无理取闹小混混，爹味伪善牧师，控制欲暴力前夫，每个人都代表男性丑恶的一面，而且他们“生生不息”，分布在各个年龄段，而不管他们变成什么形态，对女性的渴望与厌恶永不改变，繁殖欲永不消减。PS：断手和“生育”场景真的san值狂掉
感觉这部电影只有意向跟不错的摄影，完全没有故事，最多有个人物小传设定罢了。根本就没好好讲故事。还好电影比较短，要不三星都不想给。
生育，侮辱，教条，暴力，威胁，死亡……他们一个个地“分娩”出来，想用这些将她们束缚起来，但是她们也会反抗，也会拿起匕首，操起斧头，以彼之道还施彼身。A24的部分恐怖片总是让我为之震撼，这一次更甚：继承了《遗传厄运》《仲夏夜惊魂》等片的恐怖渲染，又带有《阴风阵阵》那一般令人瞠目结舌的结局，《男人》属实是炎炎夏日的“透心凉”，指头皮发麻。
一如既往的缺少核心表达，如果说湮灭的美学风格是继承自潜行者，这部就显得更杂糅了，可是隧道设计得再别有洞天也无法构建出第二梦，院中的苹果树只是和女人的碎片最后一幕相比都显得太刻意。虽说打碎重建也算是一种本领，但总是玩视听麻痹的花招，难免会指向更难填补的心灵空虚。以及我真的很在意女主误入的英格兰（?）荒村竟然是中式建筑风格……
5.0 结尾的模棱两可，可以将主题进行180度转变，这才是全片最惊悚的地方
人体奇观大赏，代代相传的恐惧，生而为男，请你抱歉。PS：男男生子文可代（bushi。
让主角陷入过去的沉重经历无法自拔，同时将两个时空的情绪重叠、对应，是表达手法，同时也是线索。看到了一些老电影蒙太奇的影子，形式与意义融合的不错。美术很好，很多戏随意截出一帧来就能吸引很多观众。
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