经过中国现实毒打的我不得不说,这个老板可真不容易啊,最后终于开窍了
Javier Barton饰演了一个伪善且有野心勃勃的老板,但或许是因为太多情节展现了他的困境,所以很长一段时间我们看到的是一个心力交瘁、高情商有耐心的老板,或许是因为现实生活的暴击更为猛烈,真心以为如此一个花那么时间管员工破事,对一个不满辞退员工束手无策、睡了实习生、以及看重能力把嫡系辞退的老板,真的是……好老板
倒是能理解去年西班牙本土相比《平行母亲》为什么更重视这一部,确实是要有意思更多。如何在不改变资本家立场、为其粉刷的情况下,呈现其人性中不单一只有令人厌恶、不齿的层面,这是值得挺多国产电影创作者去学习的地方。
没觉得有多好,现实中这样的“好”老板比比皆是,所谓讽刺喜剧也就没有意思了。
典型7分片,及格以上,但又缺少一些真正让人印象深刻能回味的段落,最后被记住的都是迷影梗,还是有点说不过去吧?比如父母二人出场的段落就典型的毫无铺垫又时机突兀,就是怼着女主和观众的脸说“其实他是个好人”,功能性远大于合理性,如果把这些刻意之处去掉可能会好些。三星半。
结尾花絮,魏翔哭着说:“这是我第一部男主角。”倒是比剧里的设定动人一百倍。
保留了魔幻时刻的景观风格,迷影情怀和错位设置,但剔除了原作的戏剧结构(尤其后半段),叙事节奏和致敬立意。事实证明,剔除的部分才是一部佳作的核心,三谷幸喜笔锋尖锐构思巧妙,也需要在转换成影像后依靠镜头调度和视听设计才能发挥出剧本水平。魏翔的表演不可谓不努力,但少了分寸感和进入角色的切口,而结构、主题和节奏的接连断裂,只能让影片看起来像《一年一度喜剧大赛》的豪华剧场版。
这种名字起的要么太没自信要么太没良心了(wuru经典)
感觉就是在大荧幕看了个舞台剧,噗!服装、名字、灯光,全都太…舞台剧风了….singing in the rain的部分简直尬到爆
结尾花絮,魏翔哭着说:“这是我第一部男主角。”倒是比剧里的设定动人一百倍。
資本主義向社會主義傾斜的天秤,註定能醫不自醫;白朗科就是歐洲小國政府,事無巨細都把好人卡貼在臉上,換來的是越趨平衡越難管的擰巴社會,在信以為好人有好報的因果論中養出一群無賴⋯
虽然可以预料到老板一定会对工厂门口频频失衡的天平采取措施,但是最后用一颗子弹垫在下面着实是想不到,是整个戏的点睛之笔和对所有事情的总结——为了维持平衡与运转,必要时就要有牺牲。
honestly6分都给多了。可能是文化冲突了,虽然很明白是想讽刺老板的伪善,可是我真的觉得他对待员工已经很用心了,相比之下这些乱七八糟的员工才真的是有毛病…
Javier Bardem 曾經有人稱佢為外國版的黃秋生。早期一些B級電影做變態角色也難不倒佢,反而我更喜歡佢演這類資本家的角色,今次的演出的確非常好!
喜剧张力是建立在“表演”二字上的。有人在演,有人没演,有人知道这是在演,有人不知道,而窥尽所有角色状态差异的观众,自然能感受到其中的幽默。
3.5,题材很有趣,如果艺术源于生活又高于生活,描写资本家的电影那远远低于生活,设计很巧妙,天平工厂,平衡,很棒的隐喻,男主演的很棒
影片唯一的价值就是“西虹市”的概念似乎终于具有了意义,这个附属于“麻花宇宙”的虚构城市让杀手和黑帮这种形象在电影里终于可以真实存在了。而作为一部翻拍作品,《这个杀手不太冷静》的优点全都来自原作《魔幻时刻》。改编的部分则都是不痛不痒的插科打诨。两者对比,蝴蝶效应之后,原本结局的华彩便黯然失色了许多。这次请魏翔来作男主角,可以理解是导演追求小人物的形象,但绿叶确实是绿叶,在小的背后找不到人物的大,已经还是一贯装疯卖傻那套,当点缀可以,成主菜多少就有点噎人了。和佐藤浩市相比,更是天差地别。相较而言,反倒黄才伦奉献了如今最舒服的表演。只是这一切如果都让演员背锅显然是不合适的。改编失败的核心问题,还是如今大陆喜剧都太缺乏电影剧作思维,单纯的段子堆积。即便再是有原作剧本打底,终究也都是有型无神的快消品。
春节档图个乐,这要是放在了别的档期就是个烂片无疑
可惜了不是真的在嘲讽福报文化,只是一个西班牙生活喜剧,一个小企业主逐渐失去掌控的生活,揭露人性的虚伪。《饥饿站台》那么触动社会矛盾根本的作品总是不多。
哪裡有到「瘋狂好笑」以及「笑死了」的地步啊……🙄
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