被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“没有公道的事情我们见了多少，你给得过来吗？！”“那就从她开始吧。”
总的来说是一部挺精巧的民俗家庭轻喜剧，导演细节做的很好，那段去亲戚家送礼的情节真的太有生活了kkkk…有些细节还需再打磨下，文化差异的原因吧，潮汕地区的某些风俗在我看来不是很好接受…但尊重当地人的传统。
虽然整体上剧情没有很大的起伏，甚至可以猜得出走向，但是贵在真实，场景和对话都非常日常和亲切，电影中的妈妈是全局的焦点，也是矛盾的中心，演得非常自然本色，撑起整部片，拜神时、发火时、被拍vlog、第一次坐飞机有点忐忑不适时的妈妈，都可以看到潮汕妈妈的缩影，甚至自己妈妈的影子，好多的妈妈忙碌了大半辈子，都没坐过飞机，都没出省旅游，都省吃俭用攒钱给孩子成家立业，但仍对子女怀有愧疚，这是电影里最感动我的点了
用弓箭克制是很好的点，可是刀剑近距离都能反应过来，弓箭真的很难么？存疑。
摄影好过一水的网大，当然也还是网大的开局三分钟高潮。中国网大的通病在这部作品里依然存在:剧本台词极差，台词废话太多，导演对整体故事叙事没有把握度。魏君子制片也起不到什么作业。中国影视难道要和中国足球一样，被打回原形了?。。。
谢苗已经要演大叔了？不过演的太好了！好沧桑好沉稳，这不就是杀手不太冷！哈哈，那个女孩也选的挺好的，虽然后面眼神有点木，但前面好清新气质好干净。就是琴娘……真的好可惜。
确实惊艳，侠义的精神阐述很到位，这就叫武侠，动作干脆利落，不枉谢苗的一身好功夫。别看演员年纪轻轻，功底还是很到位。成瞎子演的好，就是这个气息，就是这个味道，了无牵挂，但是执中贯一。导演厉害，细节讲究，有几处点睛之笔，比如瞎子拔刀时睁开了眼，耳边有沙场的声音奔腾。配乐也应景。算是看过最武侠的武侠片了
独刀江湖，为公除恶。小成本武侠网大，故事简单直接，动作出彩有侠气，结尾光影设计呈现出的意境还别有风格。
杀一个人要偿命，杀一万个人就不用了。
后半部分妈妈的转变太简单奇怪了……男主他配不上这么好的女主。喜欢里面的烟火气，笑料很多，妈妈的演技加分。潮汕家庭现在慢慢可以接受外地女婿媳妇，但离过婚的是个人都很难很快接受……导演拍纪录片应该会更好，电影就算了，讲故事不过关。
在网大中算得上佳作，就是剧本有些弱，选角场景画面和动作设计都很不错，这才有武侠的感觉蛮。
一来一去，平平淡淡，不见浮夸的浪漫，便是真情
喜欢干脆流畅帅气的动作设计，有《座头市》的影子
通篇凌厉加小心翼翼，中国版盲侠，杀气与江湖，血腥味十足。这样搞武侠才有希望，一点点珍惜，一点点燃烧，一点点光芒万丈
今年国产电影最好的一部分，虽然没有特别有名的人物，但氛围、节奏、影像……都非常棒，拍出了唐朝的势、侠客的义……不是瞎子“目中无人”，是这些中国电影都不够瞎子看啊
一般。盲侠+浪客剑心+西部片的拼贴，不算新鲜，有点失望。
如果你自认为有着一定电影鉴赏水平的话，听我的别看
捉刀人？没有赏金猎人的意思吧，这词儿用的怪怪的。结尾还自己点评事了拂衣去有点傻。拍的挺认真的
风格化的人物小传，像一本摊开的武侠小说跃然眼前。短短70多分钟却构建起一个丰满的仗义之侠，内热外冷的形象有点酷。故事脉络清晰，情节没有水分，美术和制作上也远超网大的预期。眼瞎心不瞎，快意情仇，值得一看。
总的来说是一部挺精巧的民俗家庭轻喜剧，导演细节做的很好，那段去亲戚家送礼的情节真的太有生活了kkkk…有些细节还需再打磨下，文化差异的原因吧，潮汕地区的某些风俗在我看来不是很好接受…但尊重当地人的传统。
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