从名字就吸引我的电影，果然又有侯麦的“戏份”。声音电台、夜晚、八十年代、单亲家庭、女性主导叙事，摇曳又自然，像是只有巴黎才能发生的故事。
甘斯布美的惊人！所以，善良美貌的女人总是会在命运的低谷中绝处逢生，一点启示。
还会有这样的场景出现在我的生命中吗？像水晶般剔透钻石般坚硬地回旋在他人眼中的一瞥印象，那才是时光的终点。
35mm摄影机的片段使得影片有种淡淡的怀旧感。
写一些不明所以的诗，不管是否合辙押韵
温情是可以传染的，然而，帮助一位夜旅人找回对温情的信任，却要难很多
在混乱痛苦的当下，文艺电影并不能让我有共鸣，但这部呈现出太不一样的巴黎。巴黎可以是艺术的、浪漫的、激进的、杂乱的、优雅的，但居然也可以是忧伤无解和带给人抚慰的。新的一天可能是迎来离别，也可能是迎来新生。Gainsbourg的演技和平缓的ost comfort me。
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同，更多是一种状态的描摹，在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪，异质感由突然出现的人物提供，但在漫游间，情绪触感逐渐消融异质，使其与情境融于一体。既是巴黎的故事，也是个体的故事。
每个角色都是我喜欢的样子。对待爱情、对待家人、对待破碎的生活。
有好几处被旧画质感动到。我们能留下的，只有一段段记忆
有点捋不清叙事顺序了，也好，梦本来就这样。
米夏埃尔·艾斯又拿出一段缓缓流淌的时光，虽不似《阿曼达》轻盈、灵动，个别几处对八十年代的巴黎过分沉溺，但其余都是掏心掏肺的生命体验。无论是青春涌动的荷尔蒙、写诗的激情或是对电影的痴迷，都能在这部作品里找到对应。
不知道为什么被无法挽回地打动了，可能是万花筒一样的时光碎片散漫平凡但有光、八十年代的颗粒感、不合时宜的深夜电台和电影院、迷雾般醉人的音乐、这么多年过去了依旧柔韧如初的夏洛特甘斯布和艾曼妞贝阿、青春和年龄的褶皱被黄油一般抹平。有电影真好，就像十几年前感受到得那样。
妈妈好美好美
慢慢地情调，却挡不住现实里的悲哀。爱与被爱面临的却是一个家庭的撑起，女人自强自主自助，却永远在混沌中不知方向，犹如夜色里的不归客，茫然，却向往着远方。最后的落点当然不是那杂乱无章的爱情，最后的落点只有可能去支撑女主，坚持下来的那份亲情。
想在Elizabeth家的大窗户的落日前抽一只事后烟
不过话说回来，女主看着不像只能住一居室的样子，他家这大玻璃窗简直梦中情屋……
以为是老电影，原来是2022的。后劲很足，看过之后感觉挥之不去，迷惘伤感，又带着一些些希望。最美的是懵懂的青春期的少男少女。疲惫憔悴的女主，看似虚弱但并没有被生活打败，觉得眼熟，原来就是很多年前看过的性瘾者！那时的她可是年轻而疯狂的
穿插着当年的影像画面剪辑在电影中，更添一种忆往昔的感觉。而且，我超级喜欢导演给平凡的生活配以情绪高昂的音乐，这简直打动了我的内心最深处！想来导演也是理想化的人吧。(餐桌上那首音乐我想我会永远记得~)
相比前作情节密度的提高使得不再有彼时的松弛惬意，虽说有不错的空境和音乐 但虚焦的大量使用并没有完全掌握并传达城市的质感，而是一些人物情感思绪的流动，街头骑车和午夜狂欢梦回《迷离劫》《赤子冰心》。
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